费精力，有些时候打磨好一幅画，要画整整一个季度。

    这种话嘛。

    能听一半。

    顾为经心中悄悄觉得，采访应该有点水分，大概是一种控制市场供应数量的噱头。

    一副油画天天画，画的慢能画个一个月，不奇怪。

    然则水彩画在纸面上其实是种蛮娇贵的颜料，像是极薄的瓷盏茶杯，漂亮易碎，难打理，没膏状的油画颜料皮实。

    油画在画室里摆个几十天一百天，一点问题都没有。

    水彩不细心处理维护，在工作台上摆上一个月，画到一半的底层色彩就裂了。

    再说。

    怎么加厚加重的水彩纸，本质也是纸而不是布，天天往上一层一层的刷水，多贵的纸也受不了。

    人家大师说的很可能是仔细构思，几易其稿，试了很多的画法，最终摆上画廊的时间。

    而不是真的在一张纸上画的时间。

    画七八十天不太可能。

    一张大些尺寸的水彩画稿，需要连续画七、八个小时还是很常见的。

    不一定就比用厚涂法所画的油画耗时要短。

    安德鲁·怀思几十分钟一张的水彩作品，多是那种16开的水彩练习本。

    也就是比a4纸再小一些的尺寸。

    它是一种信手拈来的绘画练习和素材积累。

    并不适合真的拿去参赛或者展览。

    想想看《蒙娜丽莎》就知道了。

    其实《蒙娜丽莎》是一幅较为迷你的作品，宽仅有半米。

    本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！

    每年卢浮宫都能接到不少的游客疯狂吐槽投诉，就因为《蒙娜丽莎》的尺寸实在太小了。

    以卢浮宫所要求和防弹玻璃之间的安全距离。

    根本就没法看的很仔细。

    在专门的展厅前排两个小时队，然后在小画框前站三秒钟，再被后面的游客一头雾水的给挤出去。

    可《蒙娜丽莎》再小。

    达芬奇卖给弗罗伦萨富太太的肖像画，也要比一张16开的水彩练习本的尺寸大个六、七倍的样子。

    类似魔都双年展等比较宽容，很有国际范的画展。

    它们原则上对投稿作品的尺寸下限没有太多限制。

    要是参展者对自己有绝对信心，或者对观众和评委的视力条件有绝对信心。

    你搞个指甲盖大小短小精悍的“核舟记”当成雕塑门类创作，给组委会投稿也不是不行。

    反正让不让你投稿是一码事。

    能不能上展，能不能获奖是另一码事。

    客观上大尺寸作品相对于小尺寸作品总是更有优势的。

    人们的奇怪基因天性就在喜欢各种各样的场合比尺寸。

    现代的东西方画家画画全部都正在越画越大，这是世界艺术潮流发展的主流大趋势。

    中国画自古以来都是按平尺来算价的，越大越值钱。

    而拍卖领域最经典的例子。

    莫奈的《睡莲》系列在给收藏家富豪的宣传的时候，色调、风格、绘画时间上的优先级评定都没有那么高，买家也未懂。

    就一个简单粗暴四海通行的硬标准——

    “大爷，咱的尺寸越大，价格就越硬，这画就越好，再加个1000万呗？”

    这话也不全是忽悠人掏钱的话术。

    画大画小都各有难点。

    反正画的越大，绘画整体气质就越难以圆润如一。

    绘画的时间越长，也越容易出问题。

    曾经东夏一位胡润艺术家富豪榜排名前列的大师，