场战斗。一，二十一声鸣枪，把武器都抛向天空吧。我与你同在。”

    埃文-贝尔的嗓音在平实的旋律之中绽放出最耀眼的光芒和最绚丽的色彩，枪林弹雨、鲜血横飞的战场之上，所有一切都变得黑白无光，残垣断壁之下的尸体已经看不到生命的迹象，战火纷飞甚至让这一具具身体变得残破不堪，原本宛若玫瑰花一般生动鲜艳的生命，此时就是一个个没有任何意义的符号，最终会在炮火之中化作一个个碎片，融入泥土之中。这一片灰褐色的土地上，渗透着浓浓的血色，直到所有的土壤都变成妖艳的黑色。

    这一幅幅写实、黑白、却残酷的画面，在埃文-贝尔的歌声之中清晰地勾勒出来，在每一个观众的脑海里放大，再放大。世界没有了色彩，生命没有了意义，一句句反问就好像是一条条鞭子，笞打在每一个人的心间，火辣辣的疼痛血淋淋的伤口都无法让人产生任何一点反应，只能是张大着嘴巴，做不出任何反应。

    埃文-贝尔的质问实在太过锋利太过直接太过狠绝，让人根本没有回旋的余地没有反驳的念头，就连逃避的想法都显得可悲而荒谬。

    “二十一鸣枪”的故事，不是“天光（iridescent）”的自然壮阔，也不是“生命万岁”的历史恢弘。这只是一个现实，就在这个地球上，此时此刻，正在发生的现实。比起自然的壮阔来说，现实的渺小和踉跄越发显得可悲和狼狈；比起历史的恢弘来说，现实的血腥和暴虐越发显得惨烈和残酷。而埃文-贝尔，却没有使用隐喻，也没有使用指代。甚至就连感叹都省略了，就是如此平铺直叙地将所有伤口都翻了出来，血淋淋的红肉横飞，残肢断臂的画面让人胃部翻滚，不由作呕。

    可是，胃部的翻滚又怎么比不上脑海里的惊涛骇浪呢？

    埃文-贝尔居然选择了这样的一种方式。没有愤怒的发泄，没有暴躁的责骂，没有疯狂的呐喊，而是用一阕平和到几乎温暖的吉他和弦，搭配着那深远而悠然的大提琴和弦，在架子鼓强劲鼓点的烘托下，将自己的平铺直叙用最坦诚的方式呈现了出来。但却恰恰是这种方式，让人无法直视，却也不忍回避。

    “你是否尝试过自力更生。当你焚毁别人的房子和家园时，战火是否烫伤了你的灵魂，如一个向石头寻求谅解的骗子。”

    一个又一个地质问，没有人回答地出来，只能狼狈不堪地咬着下唇摇着脑袋，“不，不，不……”没有人愿意承认自己的双手已经占满了血腥，那一条条鲜活的生命就在自己的指尖、掌心里消失不见。即使用再多的肥皂。都无法洗去那深深烙印在掌纹里的红色：因为纯洁透明的灵魂已经不复存在了。当灵魂都已经被侵蚀时，整个人就已经腐朽不堪了。

    洗尽铅华之后。埃文-贝尔用吉他、钢琴、架子鼓和大提琴如此简单的乐器，却勾勒出一个比“生命万岁”更加恢弘、比“天光”更加壮观的现实。因为这就是我们的生活，不是历史上的一堆文字，也不是自然界里不相干的优胜劣汰，这是政治是利益是权力所带来的附加产品。

    一场战争结束之后，对于许多人来说，就仅仅只是一个伤亡数字而已，牺牲了两百人和牺牲了两千人，在普通人眼中没有任何的差别，应该说，没有任何的意义。但这个“两百人”的数字背后，却是两百个“人”，活生生的人，他们也是有父母的，他们也是有自己人生的，他们也是有自己梦想的。但是在战争之后，他们的生命还有意义吗？没有，因为已经浓缩成为了一个简单的阿拉伯数字“1”，为死亡人数再增加一个数字而已。他们的父母失去了自己的孩子，他们的人生化作了尘土，他们的梦想在空气之中消散，这是数字吗？不是。即使是二十一声鸣枪，也无法掩盖这一切。

    埃文-贝尔的嗓音在旋律之中挣扎、撕裂，一直到撕心裂肺声嘶力竭，不是因为旋律太难以驾驭，而是因为他的内心正是如此，声音里的挣扎和撕裂其实就是人性的挣扎和惶恐。生命的意义在于活着，不管多少的困难，不管多少的灾难，不管多少的挫折，只有活着，才能够看到未来的天空到底是朝霞满天还是万里无云亦或者是狂风骤雨。

    突然，节奏舒缓了下来，每一个听众也都沉静了下来，脑海之中都在思考着这个问题，“生存，还是死亡”，战争的意义又到底是什么？听众们以为这就是尾声了，歌曲里的反思在脑海中不断回转，但是忽然，埃文