“那票房呢？”她看着对面，“还没有一部r级漫改电影大爆过，这部影片创下了你进入好莱坞以来的记录，制作成本有6000万美元，如果影片的票房还像你之前的几部影片，恐怕很难收回投资。”

    海莉-奥尔波特故意说道，“你真的认为大尺度的超级英雄电影会有市场？”

    “是的，我是这么认为的。”响起的声音中充满自信，“我坚信这部影片的北美票房至少会超过一亿美元！”

    “如果达不到，失败了呢？她继续问。

    对面的回答很坦然，“我的导演生涯会遭到重大打击，以后恐怕没人再找我拍摄高投入的影片。”

    海莉-奥尔波特快速在笔记本上写道：要么颠覆票房，要么被票房颠覆！

    随后的采访中，海莉-奥尔波特按照计划把问题转向导演的个人方面，问出了一些八卦，最后心满意足的离去，准备回编辑部撰写一份足够吸引眼球的报道。

    这是二十世纪福克斯安排的专访，墨菲很清楚这一点，所以一直全力配合。

    很多时候，电影拍的好不好，那是导演的事，头炮能不能打响，还要看营销。

    为了《死侍》，墨菲恨不得宣传营销做到极致，而且建议二十世纪福克斯以符合死侍这个角色的特点的方式，制定一些没下限外加无节操的宣发手法。

    网络宣传对一部影片的重要性，过去这几年早已被大量实例证明过，从最初制定计划开始，二十世纪福克斯就接纳了墨菲的建议，利用网络媒体、平面媒体和电视媒体等多媒体平台交叉使用、互相影响的方式，强力推出这部影片的宣传物料。

    按照预先制定的计划，从小罗伯特-唐尼在博客上发布死侍定妆照开始，二十世纪福克斯就死磕网络媒体、动图、户外广告牌、视频和公益广告，动用了各种手段。

    以往的好莱坞商业电影，宣传广告无处不在，儿童电视台、成人电视台、白天、晚上、地铁、餐厅……只要能做广告的地方，都能见到大制作电影的宣传广告。

    但限制级电影是不让这么搞的，北美的相关法律也不允许。

    二十世纪福克斯是一家极其成熟的制作和发行公司，从最初就确定了“宣传人物形象，不提具体情节”的策略，并且果断的利用自己的优势，为死侍这个少儿不宜的角色形象制作了大量电视、数字、平面、博客和网络宣传内容。

    不管是现在的先期宣传，还是后面的映前宣传，所有宣传物料的绝大部分内容集中于向全美的观众推介小罗伯特-唐尼饰演的死侍角色，但是仅与这个角色有关，绝不透露影片中的大尺度情节。

    作为死侍的扮演者，小罗伯特-唐尼本人也使出浑身解数，频繁在各个媒体上露他自己和死侍那张贱萌的脸，墨菲让菲力-拉舍尔的摄影团队为他拍了无数照片和视频，让他在自己的博客上发布。

    另外，小罗伯特-唐尼还参加了大量的影片推广宣传活动。

    自从签下出演死侍的合同后，他就以各种方式向影迷和粉丝推广这位“非典型”超级英雄。

    墨菲离开洛杉矶之前，特意找来几名小演员，为小罗伯特-唐尼拍摄了一部只有两分钟的万圣节宣传特辑，并且由二十世纪福克斯在万圣节期间推入到了许多影院、电视台和网络媒体上面播放。

    这个月底正值北美欢庆万圣节的时候，众多明星都走亲访友，穿上节日服装进行搞怪，这种主题怎么能少得了以搞怪著称的死侍呢？当晚，不辞辛苦的小罗伯特-唐尼再次披上死侍制服，走访社区，带领变种人小朋友欢度佳节。

    只是这位拯救世界的行动，非常的不靠谱。

    虽然口中说着要拯救世界，但死侍并不是为人师表的形象，对着身边的小朋友一通奚落后，被戳到曾经吸毒进监狱蹲大牢的痛点还愤怒还嘴，整个教学过程充斥着各种脏话和体罚，这位自带马赛克和消音效果的超级英雄，通过这段宣传视频，进一步将“少儿不宜”的形象深入人心。

    这必然不是一部好莱坞严重同质化的pg-13商业电影，墨菲知道这部影片想要成功，就必须有自己的特质，整个创作团队在拍摄和制作过程中，都要带上一份深深的热爱，而且不能害怕冒险。

    抱着这样的想法，他带