老柴的《D大调小提琴协奏曲》高超的技法一度被一些音乐家称之为不合适小提琴演奏的小提琴协奏曲，多少小提琴演奏者仰仗十多年的小提琴功力也对其望尘莫及。

    而柴可夫斯基在小提琴爱的乐曲中已经成为一座不可忽视里程碑，他总是在追求对于他来说永远实现不了的爱情，他渴望爱情又恐惧爱情，也许柴可夫斯基只有用如此复杂以至于癫狂的技巧来表现自己对爱情的矛盾痛苦心理，以至创作出如此疯狂的《D大调小提琴协奏曲》。

    总的来说，柴小协的好版本可以用比比皆是来形容，怎么拉都能出味道，技术和感情之间找个点就OK。

    比如海菲兹就偏重技术，而奥伊斯特拉赫就偏重感情。

    大卫之后苏俄的另一位大师Kogan也是一位不错的演绎者，他的诠释方式倾向于海菲兹的炫技式演绎。

    而台上的这位背影美好的小提琴首席走的是抒情路线，拉得即慢且柔，

    这样的柴小协听起来抒情相当到位，但炫技、气势的成分却差了点。

    但这位首席的华彩拉得还是比较激昂的，没有一味的追求煽情，相对这个年纪来说，已经是非常了不起的表演了。

    在程晓羽听过的为数不多的小提琴协奏曲里，印象中穆洛瓦和小泽合作的柴小是这个路子。

    老柴算是程晓羽最喜欢的古典音乐作曲家之一了，虽然古典三巨头的作品内涵更加深刻，但程晓羽却更喜欢浪漫派的老柴，因为他写的曲子旋律都比较优美，而肖邦同样以旋律优美而著称。

    《D大调小提琴协奏曲》第三乐章是典型的俄国格调。

    辉煌的首句、沉郁顿挫的降音和杂乱的双音拨弦引出了整个乐章，这个引子是苍老的心境对历史往事的回首。

    接下来便是激昂的快板：一个刚刚组建了家庭的人在向你痛诉着自己对生命的狂爱与感动，一句又一句仍不能表述那无言的骄傲、同一民族人们共同崇尚、共同信仰的幸福。黑暗已过，期待、洋溢伴着略带急切的心情是快活节奏的诠释。

    快板中多次穿插慢板。伴奏中，阵阵轰鸣的连接句是垂暮里欢心醉汉的脚步。连续几个小节的切分音托拉而略带轻快，好像黎明灰黑的光芒中几台笨重的巨大机械开始了运作。携带着乐观工人的幽默神色和工业的崛起。

    一高一低的穿插句就像是淡云下少女的心愿和长辈的教诲。接下来波音接小三度层层下滑的琶音是寡言、劳累的苦笑中颤抖的嘴唇和躺下的泪，幸福深邃如此，终于醉人心碎。

    结尾将乐曲推向高潮，光明的到来。狂热、热爱、跋涉、艰难、心酸与乐观的热泪全部飞扬在民族崇高的蓝天。

    一曲完毕这让站在排练室后面的几个人听的如痴如醉，无不被这样的演奏所震撼。尤其是站在最前面的首席小提琴手完美的演奏，让常岳和他的同学们无不自惭形秽。

    程晓羽和端木林莎还好，毕竟他们不是小提琴系的，但听了如此畅快淋漓的交响乐之后。心里也有点沉重起来。相较之下程晓羽写的四分钟小提琴独奏协奏曲，实在太过简陋。

    当然这样比较是残酷的，一个是跨越时空的四大经典小提琴协奏曲，一个只是程晓羽异时空流行音乐的改编。

    乐曲结束，程晓羽和常岳他们悄悄的打开后门，默默的走出大二的排练室。

    常岳抓着脑袋上的头发忍不住说道“果然是被虐的体无完肤啊！水平差距太大了。”

    “哎，本来觉得程晓羽的曲子写的非常好的，可对比他们气势恢宏的演出，我们的演出实在太苍白无力了。而且还是流行性质的小提琴独奏协奏曲，虽然好听。估计也会被鄙视吧！”黄曼妮也低着头说道，刚才合奏成功的喜悦此刻一丝都没有了。

    刘昆淼叹口气道“没办法裴学姐水平太高了，要不是裴学姐的独奏能撑的住，大二的人也没有实力能演奏老柴的《D大调小提琴协奏曲》。”

    吴凡还算比较乐观玩笑道“幸好我们表演的曲子是班长写的，没人能够比较，演奏烂点也没人知道！”

    可每一个人觉得好笑，谁上台也都不是本着丢脸去的。

    程晓羽此刻脑子一片混乱，他想的却是另一个问题，于是转头问道“刚才站前面的首席小提琴就是你们系的校花裴砚晨？”

    “是啊。