在所有雍正、乾隆和后世彷制的粉彩九桃纹瓷器上，以雍正时期的纹样着色最为鲜艳夺目，绘画水准也最高。

    这样的瓷器，自然收藏价值就很高，所以这一件彷品就成为故宫30年最新科研成果巨献，工艺全面超越2005年故宫国礼水平！

    能作为国礼的瓷器，肯定不简单，更何况这还是一件粉彩九桃瓶。

    这样的瓷器，只要是真品，就肯定是乾隆时期的清宫御用瓷器。

    这种瓶子的器型也施恩漂亮，它瓶直口微撇，直颈，腹部丰满浑圆，圈足。

    通体绘桃树一株，树干茁壮，枝上结蟠桃9个，桃树旁衬一簇月季。

    底足书青花“大清乾隆年制”六字篆书款。

    乾隆时期的粉彩瓷器中，有大量祥瑞题材的装饰。

    这类题材，大都借助自然景物寓意吉祥。

    绘画工细、层次清晰、内容繁缛是其时代特点。

    此瓶运用渲染手法绘画桃实，桃实饰彩浓厚，成功地表现出成熟桃实的娇艳色彩。

    整个构图疏密有致，形成叶有阴阳向背、树有老枝新芽的效果。

    这种种效果，就让这件瓶子，成为乾隆粉彩大件器物的代表作品。

    所以说，乾隆之时，粉彩瓷达到巅峰，绝对不是吹的。

    比如第九件彷制的国宝，是一件清乾隆·粉彩牡丹纹玉壶春瓶。

    这件作品画法采取了点染与套色的手法，无论山石、花卉、鸟虫都显得质感强烈，明暗清晰，层次分明。

    采用严整工细、刻画微妙的工笔画与淋漓挥洒、简洁洗练的写意画相结合，还有夸张变形的装饰画风。

    最重要的是，这件瓷器，乾隆亲自参与了创作。

    因此这一件玉壶春瓶成为皇家艺术品味的代表，也显示出了乾隆皇帝极高的艺术修养。

    这一件作品，可以说是乾隆时期宫体画风的完美呈现，在华夏陶瓷艺术史上，拥有不可替代的艺术价值。

    这是乾隆艺术品味集中表现之作，是瓷绘艺术时代标志点之作品，收藏价值极高！

    而最后一件是清乾隆·五彩八仙祝寿纹灯笼瓶。

    此瓶为乾隆中年时期，亲自参与设计的瓷绘佳作。

    乾隆特命项级宫廷画师，手绘十余稿，最终皇帝亲自选定了此稿进行烧造。

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