说到这，方沂顿了下。

    他想到几年前拍《我团》时，因为出了重大事故，导致国产特效团队临时换成韩国团队，韩国人防得很，不让人偷师，华艺只能一直用韩国人，连古装片《通天帝国》都用。

    本土大片的发展，没有培养到本土人才，而是给别人刷经验值。

    这事给他印象深刻，是他买base的原因之一。

    他叹道，“我意思是，一个成熟的市场，正是要有预见性，要用百分之一的设备，养活那百分之一的人，不要临时抱佛脚；电影工业化说了很久，影视城影视基地修得到处都是，但人才队伍的培养并没有跟上——我们今天聚集到这里讨论，表达我们对行业的预见性，不是因为这足够简单，而恰恰因为这足够困难”

    念到了稿子上最后一句话，“引入新鲜血液，人才队伍的培养迫在眉睫。”

    他点了点头，下台。这期间很安静，韩三坪看这些人不识趣，站起来鼓掌，接着几个年轻导演也哗啦啦拍手，又蹦又跳，带领着全场人形成掌声浪潮。

    实际上毛病有一大堆，只是院线分成，交税这些直接关乎钱的，年年都有老家伙去撕逼，轮不到他出头。

    韩三坪接他的位置上了场，把这当做自家客厅，又是放vcr，又是插伴奏，一时半会儿说不完。

    后排的宁昊摸着道爬到方沂旁边，问他：

    “方导？”

    方沂转过头，宁昊咧嘴笑，给他竖了一大拇指。

    两人攀谈起来，说的是无人机的事情。

    “你那新上市的设备不错啊，ae是吧，现在都成剧组标配了。稍微有追求点的演员，也会买个来看看效果，找机位我说最大缺点是不容易买到。”

    “抬爱了。”

    “不知道我作为深度用户，可不可以提一些要求啊，看看之后有条件实现不，方导”

    宁昊提到的是手持摄像头。

    这种东西多用在一些艺术片子，可考据到的是德国20年代最先使用：把摄像机绑人身上，拍摄一个醉酒后的镜头晃动效果。

    五六十年代电影界理论大革命，视效得到爆炸性的发展，镜头有规律的晃动意外产生了特殊的美感，于是广泛运用于要产生临场感、冲击力的片段。比如说《集结号》里面，男主谷子地在战场躲避流弹，迈开腿狂奔。这时候提供画面的镜头也跟着晃，再配上谷子地上气不接下气的喘，给人感觉就很逼真。

    但是，这是硬功夫。那镜头有规律晃动起来了，其实是拿得特稳的一种表现，是稳中带晃，不是瞎几把晃。所以这种镜头能拍的就很少，往往要大价钱请老道的师傅来拍。

    现在有些户外真人秀节目很难做起来，也是因为凑不齐有经验的摄影师傅。师傅们往往得是一长跑勐男，扛着大部头，一边跑，一边镜头稳如狗。

    以前提到无人机对于影视拍摄的革命——那种俯视视角的长镜头曾经只属于特大投资片，属于一看就是经费在燃烧的视角，而现在任何一个有ae的都能拍。

    这就是方沂给影坛的一大贡献，他当第七代导演扛把子的底气。要不是他给汪涛支招，汪涛还在琢磨他那农药喷洒无人机。

    “方导，你讲话提到了人才队伍的工业化，但是像我说的这种手持拍摄，要的是手上精细功夫，所以就必须传帮带、作坊式培养——有没有可能将来也用你的某种设备取代，今后一个摄像初哥也可以借助器材，拿出不错的手持成片。”

    宁昊这话让方沂起了灵感。他问：

    “你怎么有这个想法的我当时是有俯拍的视角，找不到机器拍，我才想起来要造一个方便的。”

    宁昊解释：“我和你拍的片子不一样。我是带悬疑色彩的强剧情片，室内景，追逐戏这些”他开玩笑，“你好像是帧帧美如画啊，中画幅用的多，适合拿来当壁纸。”

    散会后，宁昊觉得聊得不够，约方沂继续，但是卢川有事把他俩打断了：“方导，我们之前合作的片子快剪出来了。”

    “那个纪录片《我们诞生在中国》？”

    卢川点头，“350个小时的素材，雪豹、藏羚羊、大熊猫、金丝猴、丹顶鹤全拍出来了，虽然拍摄前是有剧本的，但是实地拍摄时，完