”唱的是什么。

    一字一字地听或许还行，但一字一顿地听不连贯，就很容易蒙圈。

    不过，虽然听不懂，但杨谦和戴羽妮还是对这一种有着六百多年历史的戏曲抱着深深的敬意，特别是杨谦，他从别人的讨论中，听说了正在表演的戏曲的名字叫《牡丹亭》时候，顿时肃然起敬。

    昆曲名作《牡丹亭》啊！

    原作是明朝著名戏曲家、文学家汤显祖的《还魂记》，后来被改编成了昆曲，还被改编成了许多戏曲品种。

    当然，杨谦有印象的是汤显祖，这位先辈因为疏文抨击皇帝，被放逐到了远在粤省的荷城，他在荷城期间，创办了贵生书院，教化民众知书识礼，也是为当地的文化启蒙做了很大的贡献。

    “昆曲这样算是有传承，但不算是有发扬。因为他们虽然不再局限于戏园子里，也渐渐地开始走出来，服务大众，但戏曲的情况并没有太多的改善！你看，这园子里观众们走走停停，大多数人停下脚步只是想要拍一拍照，发发朋友圈，有几个人是想要静下心来去欣赏昆曲，欣赏我们中华的文化瑰宝呢？”

    杨谦有些感慨。

    “也是，不过戏曲我也欣赏不来，主要是听不懂。”

    戴羽妮觉得不能怪这些游客。

    “是的，戏曲的问题其实还是太过阳春白雪了，我们现在听的戏曲还是几十年前的那些曲目，创新和变化暂时还不太能看得到，而它比较高的演唱、欣赏门槛，也一定程度上限制了它的流传程度。”

    杨谦遗憾的同时，也想起了其他文化分类遇到的问题。

    其实不管是京剧为代表的戏曲，还是古典钢琴曲为代表的古典音乐，还有杨谦所喜欢的经典的流行音乐，其实它们都或多或少遭遇了是保持高高在上的姿态、还是迎合大众做出改变的窘境。

    “我之前不是跟你说，经典之所以一直能流传下去，是因为它们很优美，也很好听，而且无论是词曲都非常值得欣赏和研究吗？”

    杨谦跟戴羽妮说道。

    “对，所以你希望继续做高质量的流行音乐，让大家重新认识流行音乐的美好，而不是沉溺在短视频音乐的魔性神曲中。”

    戴羽妮点了点头。

    “这样的说法，有它的正确性，也有它的局限性，正确是好的东西确实是值得传承，也值得研究，像这些昆曲，还有京剧一样，但现在看到戏曲所处的困境，我就明白了，单纯的强调流行音乐的好，它的音乐性、文学性、对人的积极影响还是不够的。”

    “不管是音乐，还是戏曲，其实都是需要不停地往前走，发展、创新才是硬道理。你不能只看着过去的好，不能总是想着让年轻人去接受过去的好作品，而忽视了年轻人更加个性化的、更加多元化的需求。”

    “像我老师写的《梦里的歌谣》，柴江老师唱的，这首歌不好吗？好！经典吗？经典！到现在很多大的舞台还会唱这首歌，但在年轻人的群体里，喜欢它的不算太多，大家会喜欢有些戏腔的歌曲，会喜欢有些玩花的唱法，喜欢一些新鲜的感觉。”

    “我们是不能忽略这些需求的，包括之前我说摩星音乐他们比较擅长的摇滚、说唱、民谣等等，很多音乐的种类，其实都是在延续音乐的生命活力，正在绽放着音乐不同以往的光彩！”

    杨谦说的话，让本来还有些不屑于他的高谈阔论的戴振宏惊讶了起来。

    这些想法，跟自己要适应互联网思维、迎合年轻人喜好的想法，不正是不谋而合了吗？

    “你的意思是，以后我们还是可以跟摩星音乐合作，写一些摇滚、说唱的歌？”

    戴羽妮若有所思。

    “我以前也没有反对跟摩星音乐合作。”

    杨谦笑了笑，解释起来。

    “我只是说我不能去摩星音乐，因为跟他们很多歌手的理念不太符合。”

    “所有的音乐类型，我们以后有机会都可以尝试、可以接触、可以学习一下，我一直都不拒绝这些音乐种类。”

    “现在说的，其实是怎么样在传承经典的基础上，做出改变！像现在很多戏腔音乐，我觉得就是不错的尝试，将戏曲和流行音乐相结合，给听众耳目一新的感觉，也给年轻人宣传了戏曲。”