拔萃的，但他们有更多优秀的艺术家，也有老牌古典音乐强国的深厚底蕴。

    这一切，在秦放歌爆红之后，完全变了个样。

    他的天赋之高真没得说，最初为他们这样的意大利民众所知，是不要脸的媒体宣传得沸沸扬扬的，世界第一男高音，完全把拥有着辉煌历史和人才济济的意大利歌剧界完全不放在眼里，连罗西尼这样的前世界第一男高音，现在也已经去世，都被拖出来做对。

    很多歌剧迷起初对此都是嗤之以鼻的，也大骂无良的媒体，哪有这样涨别人气势灭自家威风的，摆明着欺负不会说话的死人？但群众的眼睛可是雪亮着的呢！录音什么对他们来说，也都算不得准，造假的可能性还是相当大的。

    所以，最初秦放歌成名太快，背负着的也是两个极端的评价，说他沽名钓誉都算好的了。

    但秦放歌用更多的音乐作品，以及他自己的精彩演出，一步步证明了他自己。不少人以前对他的诋毁有多深，见识过他真正的音乐才华后，对他的崇拜和敬佩越深。他们也可以为自己开解，以前不也是没有想到他能如此有才华，不相信这个世界真有开挂的人吗？但秦放歌是跟开挂一样，被媒体捧成“帝”一般的角色，真不是浪得虚名的。

    帝造万物，作曲家某种意义，也是帝的化身，他们也在创造全新的艺术世界，并将世人带入他的领域。

    半场的一首钢琴协奏曲《丝绸之路》，下半场的这首小提琴协奏曲《春》，都完美的融合了国悠久的历史化，也向海外的观众，展示了出来。

    意大利巴洛克时期著名的作曲家也是小提琴演奏家穆蒂，有写过《四季》的小提琴协奏曲，也是现在演奏率较高的作品。但秦放歌的这首小提琴协奏曲不遑多让，而且，春这首作品结构更加宏大，立意也更加深刻，一首的时长，顶穆蒂的《春夏秋冬四季》了。

    这也从一个方面说明了秦放歌的野心相当大，但他也是站在穆蒂这样伟大音乐家的肩膀，消化和吸收他们的成果，才有现在这样的成。拿秦放歌跟几百年前的作曲家，也确实对他们不公平，时代是在进步的嘛！

    这样想的话，帕尼拉的心情也变得好了不少。先前秦放歌创作的小提琴随想曲，意大利最著名的炫技小提琴家埃内斯托，也进步了不少。这并不稀，小提琴演奏技术一直在进步，在现阶段，即便是未成名的小提琴演奏家，都敢在埃内斯托的炫技小提琴曲添加华彩的。但要说超越这些惊才绝艳音乐家的话，基本没有，甚至一代不如一代。

    除了眼前的秦放歌，他光是作曲的天赋和才华，足以让人觉得不可思议。

    而秦放歌在演奏完小提琴协奏曲之后，鞠躬谢幕，在观众们的掌声和喝彩声，退入后台去休息。接下来的节目观众们都知道，秦放歌第一交响曲，也是有标题的，《致新世纪》。

    交响曲的创作不易，要叫好又叫座，更是不易。

    但此前秦放歌的这首交响曲，在燕京演出的时候，博得了几乎所有观众的一致赞美，称起是“完美的交响曲”，“催人泪下”，也有评价说“激情澎湃”的，这也挺好理解的，一般交响曲都有几个乐章的，不同的乐章，都有不同的主要情绪。

    昨天的海外首演，同样是漫天的赞誉之声。可对于帕尼拉他们这样的观众来说，都还是自己亲自到现场欣赏后，才能安心，但不可避免的，观众们对演出都会有更高的心理期望。

    秦放歌这个作曲家，已经把曲谱创作出来，看卡尔帕和他指挥下捷克爱乐乐团的发挥。像拿到菜谱的厨师，想要制作一道好菜，看厨师自己的本领，对火候的把握，细节温度节奏的掌控。作曲家也没办法事无巨细的，把所有细节都写在曲谱，那也不现实。

    交响音乐会的最后半场，卡尔帕接管全场，但他并不激动，指挥的风格也是一贯的严肃和沉稳。到这时候，捷克爱乐这个老牌的世界名团，也真正发挥他们的超强实力，给人协奏，哪怕是秦放歌这样的天才，也终究是配角。哪里有自己当主角来得爽！

    随着卡尔帕的手里的指挥棒挥舞，音乐厅里的观众们也都重新收摄心神，认真聆听这首据说堪称完美的交响乐。

    周莉莉听过燕京现场国爱乐乐团的演出，也明显感觉得到，卡尔帕这个号称是“禅宗大师”的人果然名不虚传。捷克爱乐一来的演奏速度，激情演绎的国爱