也不例外，也说刚刚和她一起的时候，就像是在演奏低音提琴一样，灵感自然是源源不绝的。韩薇也早就把dv架好，并录好了两人在一起的点点滴滴，他这番在低音提琴上创作演奏，还跟她进行深度的沟通和交流，“这样的合奏曲，特别注重情感，像这样d音不用演奏得太讨喜，但表情的话，再夸张点更好，别学我。这样的延长记号，重音是由内而外。这样情绪化的音乐下面，是一个情感的世界。”

    韩薇点头表示明白，音符的下面是一个，由他和她一起构建出来的，丰富无比的情感的世界，但必须让它与现实共鸣，要不然就不会长久。

    他也继续边示范边跟她讲，“起速不要太快，后面就没办法控制。”

    “像是这里，命运的打击就要来了，这样的话会不够强烈，我们要演奏得再激进点，有忽然的，激烈的感觉，不要弱下来，注意渐强，还有极强音和极弱音要恰如其分。转调的时候应该更连续些，别让起伏太大，嗯，这段乐章，就要演奏得好像月光下的银丝一样美丽。”

    “这里不要太尖锐，把九个三连音想象成一个附点二分音符。”

    “段脉脉温情的乐章之后，美丽将香消玉殒，死神带着他的少女，一起去了极乐世界。这拉长弓，不要拖沓，死亡以及轮回，并不是纯真的情感，而是戏谑的。注意揉弦。”

    韩薇点头认真听他讲，她自然是清楚的，揉弦是低音提琴演奏中的一项重要技巧，可以美化音色，增添情感，加强音乐的生命力。揉弦需要手指、手腕、手臂三个身体部位，通过上下按压的方式协调完成。揉弦最重要的地方就是掌握上下波动的频率与幅度。

    常见的规律是，在高音区可以小幅度上下波动，但频率要快一点，反之，低音区大幅度上下波动，但频率可放慢一些。揉弦还有个技巧，就是依据音乐的特质来掌握揉弦幅度，当音乐的基调是斗志昂扬的时候，揉弦的幅度要大频率要快，跟上音乐本身的节奏;但是当音乐是舒缓、优雅的时候，幅度以及频率都要放平稳，当音乐的基调哀伤、忧郁，就应该把揉弦控制在缓和的频率和大一点的幅度。

    因为琴弦比较脆弱，按弦的力度直接影响音色，也影响整个演奏的流畅度。要是过度用力，会导致左手移动不畅，秦放歌自然是不会犯这些错误的，他也让韩薇注意他演奏时候的细节处理。

    (本章完)