赛之后他们大量收集裁判员的意见，决定不仅要改善编排和艺术表现，在技术上还要继续突破。只要实力提高了，哪怕有裁判和其他偶然的因素，也能超过对手。

    而想要提高自己，也就只有两条路可以走，或者提高艺术表现力，或者继续增强技术难度。两条路他们都走了，专业技术上练出了抛四周；艺术表现力和综合水平方面，他们也花了很大力气去提高，加强形体、舞蹈训练、注意服装、化妆等因素，并全方位塑造新形象，甚至连牙齿的休整也提上了日程。

    也正是在这样痛定思痛的情况下，周健和闫芳不光在技术难度上超越对手，在节目编排和整体表现上更是实现了蜕变。最后，也在世锦赛和冬奥会上，两度夺冠，得到所有人的认可，并载入花样滑冰的史册。

    罗雨也感叹说，“只是他们在退役之后，新一代的人才还没有完全培养起来，都还要继续努力才行，现在的条件已经比当初好很多了，关键还是看运动员们自己的。双人滑也还是我们的优势项目，也是得到资源最多的。”

    王光明则说，“现在大家都在进步，竞争一直都是相当激烈的，你进步没别人快就很难取得好成绩。双人滑的话，我们都挺看好陈羽和丁灵的组合，他们的潜力也大。除了技术方面外，他们的艺术表现力体现在对不同风格的音乐的差异化表达，通过肢体和表情对故事的叙述，通过舞蹈对情绪的进行表达等等方面。秦放歌你是艺术家，对此可能会有更深刻的体会。”

    “这也不仅仅是因为他们两人的天赋和努力，现在的训练条件比过去要好得多，也有整个团队的协作，各种细节都有人帮忙。我们当初的时候，根本没这么好的资源。但就技术层面讲，周健闫芳她们当初是通过是技术动作质量达到极致所带来的美。精确和完美的动作幅度带来的美。包括特别棒的的滑行速度，其实也都是技术带来的美。技术表达到了极致，就变成了一种艺术。现在新一辈的现在的动作质量，还是比不上他们当初得冠军的巅峰期。”罗雨教练倒也不是自夸，而是陈述事实。

    秦放歌也点头表示赞同，“现在团队的作用非常巨大，别人有我们没有也不行，技术方面的话，我就没发言权，自己也是初学者来着。我就说下音乐的表演，就拿钢琴来说，也是技术和表现两方面！音乐表现力，情绪的表达，情感的渲染，其实都是建立在技术之上的，没有足够高超的技术，在我看来，是没办法做到更高层次的艺术表现。”

    “我在指导小雨她们练钢琴的时候，也都是会特别强调技术，死叩细节的。除了声音本身的物理发声原理外，掌握其中的细节也至关重要，欢乐的情绪是怎样的？悲伤又是如何，同样一件乐器，同样的旋律，演奏的差别其实都是触键时候的角度，力度，高度以及其每个细节不同而引起的。想要演奏好，就必须把握好这其中的规律，有时候或许是无意识就能实现的，过了那会后后，用常用的话来说，就是找不到当时的感觉了。我觉得，我们专业做这事的话，就一定要弄个清楚明白。”

    “在我的理解中，花样滑冰，跟音乐的表现有异曲同工之妙！”

    秦放歌的这番话，也算是彻底引爆了大家的话题，韩冰雪罗雨王光明都点头，王光明也说，“花样滑冰中，即便是我们这些从事这行业这么多年的人，也经常会疑惑，究竟什么样的花样滑冰，才是观众真正想要看到的。技术难度，还是艺术表现力，最完美的答案当然是两者的完美结合，只是实现起来真的特别困难，个中的程度差异，平衡度，也特别难以把握。就跟秦放歌说的钢琴演奏一样，全世界这么多学钢琴的，数量比我们学花样滑冰的多太多了，真正达到顶级，技术和表现都趋于完美的，也真是屈指可数。”

    韩冰雪笑着说，“王教练，哥哥的钢琴演奏水平可是世界最顶级的哦！他也是最有发言权的。”

    秦放歌倒是谦虚，大家也没在这上纠结，也还是回归到花样滑冰本身上来，大家也都能达成共识。

    花样滑冰本身是一项竞技体育，从技术抓起再谈艺术是肯定没错的。至于现在国内通常在艺术表现上得不怎样，原因其实很简单，其一就是技术不够扎实，无法支撑艺术表现。二就是天赋问题，不是每个人都有做演员的天赋，总有人技术很强但他的作品称不上是艺术品。再有花样滑冰本是一个非常复杂的运动每一个动作下面是每一个运动员