上乃至八声部的复音唱法民歌，这在国内各省或世界各国也是少见或没有的，它是云南各族人民高度智慧的结晶，是中华民族文化艺术的瑰宝。

    关于这点，在秦放歌他们声乐歌剧系的中国音乐史课本中就有记录，尤其这类中国的民歌，更是他们学声乐的学生都是要多做了解的。

    这相关的资料，在网络上以及音乐学院的图书馆里都是可以找得到的，让宋娴唱也不现实。她的意思也很明确，让秦放歌创作一首有云南风格的古筝协奏曲出来就行，其他的话，倒是没什么特别的要求，就由秦放歌自由发挥。

    古筝协奏曲的话，现在的数量也不少，学古筝的人多，也有作曲家愿意作曲。把古筝和西方音乐协奏曲的形式结合，也根本不是什么难题。但想要做得完美，还是相当考验作曲家的水平。秦放歌自己的话，先前就有相关的经验，对她们乐团的配置也早就做了特别的功课，乐队部分自然是没任何问题的。

    云南多声部民歌的形式，也能很好的用在这样的古筝协奏曲中，因为一种乐器，基本就可以代表一个声部。他也可以充分发挥他天才的想象力和创作力，将这些音乐风格融入到新创作的古筝协奏曲里来。

    可以想象得到的是，这样的音乐和之前的《琵琶行》等作品一样，创作出来之后，评价肯定也都会两极化。喜欢的会很喜欢，不喜欢的则会大肆抨击，认为“我心目中的民族音乐不可能是这样的！”“这也配叫民乐？”诸如此类的评价在《梁祝》演出之后，也都多有出现。

    但秦放歌和宋娴她们基本都不会管这些，要真照顾所有人的看法，就根本做不了音乐。民族音乐的继承和发展，肯定会伴随着争议的，有时候还是非常大的争议。秦放歌现在做得已经相当不错，顶着音乐天才的头衔，惹出来的争议倒是没大到全民皆批判的程度。

    他跟宋娴讨论的时候，也特别提到了民歌中的多声部合唱，因为他觉得这是非常不错的方向。宋娴研究这个比较多，也说了她的想法，他们的多声部合唱有很大的即兴，想到什么就唱什么，有时候看似完全不相关，但仔细聆听的话，又会觉得，其中还是有着千丝万缕的内在联系，也出奇的和谐，最后，感觉完全形成了一种新的音乐形式。而且，这样的多声部合唱民歌，也不光是一个民族有，存在即是合理，里面的东西值得深入去挖掘。

    (本章完)