记录了下来。

    林宝卿最擅长的乐器是古琴，在敦煌壁画中，琴出现得并不多，出现最多的乐器是陈天虹最拿手的琵琶。但林宝卿自己的琵琶造诣也不浅，她们家族还有复原瑟，筑等乐器。

    在她们观察到的敦煌石窟里，就有琴、瑟、筝、箜篌等乐器。

    里面的打击乐器也相当丰富，主要以鼓为主，和演奏方式也丰富多姿，变换多样。在壁画和雕塑上，潘琳娜看到很多乐工在打击各种鼓的时候，那栩栩如生的活跃神态，通过动作，也可以判断出他们那娴熟无比的技巧，不少都让她这个学民族打击乐专业的学生觉得有些汗颜。

    打击乐器的类型丰富多样，有羯鼓，腰鼓，答腊鼓，毛员鼓，鸡娄鼓，方响，拍板等等。她这个专业学打击乐的，都看得眼花缭乱，一时半会，也记不下来那么多东西，就先用手机相机拍下来。当然，最重要的是记住具体是在哪个洞窟，以后还可以去研究院的数字化网站上仔细查看。

    女生中学打击乐器的就潘琳娜一个，也让她倍感压力山大。

    但其他女生其实也不轻松，敦煌石窟中所展现出来的厚重沧桑，特别是海量的音乐形象，多少都是会给她们压力的。

    叶秀玲肖静茹李若离她们是学管乐的，敦煌石窟里管乐类乐器也是格外丰富的。排箫，横笛，竖笛，笙，角，法螺，埙等等，看得也都目眩神迷。管乐音量普遍比较大，音色也都相当突出，在乐队中的地位也都相当重要，这点在壁画中有着相当的体现。

    至于琵琶，无疑是敦煌壁画中出现次数最多的乐器，在诗词中也有着同样的表现。天宫伎乐中，有相当多的琵琶飞天，反弹琵琶是其中最典型也最广为人知的形象。

    此外，像是王紫梓所擅长的阮，二胡的前身胡琴，在壁画中也有体现。

    女生们基本都能从壁画和雕塑中，找到各自擅长的乐器类型。

    左书琴和滕舒婷则更关注在敦煌石窟中，乐队的组成形式上。这也是丰富多彩，形式多样，用一本书来详细分析估计都是不够的。她们乐团虽然组织形式已经定了下来，但还是有着相当大参考价值的。

    秦放歌的话，这会马力全开，除开音乐相关的壁画雕塑外，他同样关注着上面的乐舞。

    在敦煌石窟中，音乐和舞蹈有着千丝万缕的联系，有乐必有舞，有舞也必有乐。周北时期的号洞里，供养伎乐图里，两名舞伎正在表演具有民族色彩的西域民间舞蹈，给她伴奏的乐器就竽、箜篌、五弦、琵琶等乐器。舞蹈音乐完美结合，高度统一，也带给千百年后前来观看壁画的秦放歌他们至高的艺术享受。再展开联想的翅膀，回到那时的盛世，更让人激动和感概。

    而“飞天”伎乐，是最值得一提的。她这伎乐中，最具特色和代表性，也最能引人入胜。也是自十六国以来，自奏自舞，舞乐结合形式的重大展。

    秦放歌觉得，这完全可以看成是反应了音乐舞蹈展的盛况，是艺术大师们天才般的创造，不仅大大丰富了壁画的内容，更是幻想和现实相结合的艺术珍品。她象征着吉祥如意，美好幸福。

    佛经上飞天是极乐世界专门传播香气的神，能奏乐，善飞舞，形象生动活泼，千姿百态，当然，千娇百媚女性形态的飞天形象也是秦放歌最能接受的。壁画中，除了用她表现佛教的经变故事外，更多的作为能奏乐，善舞蹈的奏乐之神而出现。

    研究得特别深入的罗永德也跟秦放歌和女生们解释飞天，“飞天乐伎其实是乐神——乾达婆和歌神-——紧那罗的复合体。乾达婆和紧那蜀佛教护法神-——天龙八部神中的两部神。他们最初的职能是有区别的。乐神乾达婆因周身散着香气、亦名香间神。他的任务是在佛国世界里，为佛陀、菩萨献花、布香、从宝、作礼赞。栖身于花丛。飞翔于云霄。歌神紧那蜀的任务是在佛国世界里，为佛陀、菩萨、众神、天人奏乐歌舞。居住在天宫，不能飞翔于云霄。后来乾达婆和紧那罗的职能随着古代画师们的艺术创作、逐步混为为一体：乾达婆抱持乐器在空中，且歌且舞，紧那罗亦冲出天宫楼阁，飞翔于去年霄。两位天神，合为一体，化为现在的敦煌飞天。这也可以看成是佛教本地化的一个标志，但这无疑也变得更浪漫美好了不是？”

    大家都点头，大家都是搞艺术的，没点浪漫细胞怎么行！

    而秦放歌也跟