他也只能如他所言的那样，尽力而为罢了！

    都不用沈建萍提醒，机敏的同学，也都知道，把握眼下，是最好的。平时的秦放歌，都是神龙见不见尾的，如此大好时机，还不知道把握的话，就真的蠢蛋了。尽管到了下课的点，可所有人都舍不得离开，包括钢琴伴奏老师张小林，也乐意留下来做个见证。

    秦放歌自然也不着急离开，但鉴于同学们五花八门，问他什么问题的都有，沈建萍干脆就让他结合刚刚的练习，给大家主要讲声音的连贯性。她也是相当清楚的，要其他同学听了之后，就跟他一样，唱出如此精彩华丽的男高音咏叹调来，那也不现实的对吧！

    对这个问题，秦放歌自然是有相当的心得和经验的。在美声唱法中，要求歌唱的旋律线条要像提琴或长笛演奏那样准确、圆润、连贯、轻松自如。可以说，谁不懂得歌唱音的连接，他就不懂得把歌唱好。在许多中外声乐论著中，不少人都认为美声唱法的精髓就是声音的连贯，由此可见，歌唱中声音的连贯是非常重要的。

    秦放歌也先从什么是声音的连贯呢讲起，声乐术语中一般把声音的连贯简称为“连音”：音乐符号中“连音符号”表示连音，意大利原文为“1egato”。

    他也特别强调说，“真正的连音是音与音在瞬间的连接，而没有一丝裂痕。就像一条线一样，不能忽强忽弱，声音不能一股一股地冒出来。音与音之间的衔接要相当连贯，并且保持平稳和流畅，不能唱出“切断”的痕迹。起音要准确而稳定，音色要统一而优美，音波要平稳而自然，歌唱声寸的呼吸、声、共鸣、吐字等部位要统一而又连贯。”

    沈建萍曾经讲过，歌唱时的每个字都好像是珍珠，而声音仿佛是一条线，要用声音这根线把大小一样的闪闪亮的珍珠穿在一起。

    弄清楚概念之后，秦放歌也分享他的心得，先就是要有良好的呼吸支持，也就是经常强调的，气息练习。

    正确的呼吸则是歌剧美声演唱最坚实的基础，良好的气息支持是歌唱的动力，离开了气息的支持就无法歌唱，训练有素的呼吸支持必不可少。音乐进行中的音程变化、音与音之间的衔接，想要连贯自如，呼吸方法尤为重要。如果气吸得过浅，或过于饱满就会使声音僵或憋气，声音线条也不可能流畅和连贯；若气息控制不稳、不匀，如一会儿强，一会儿弱，使得喉咙也一会儿松一会儿紧，声音势必也是一股一股地往外冒，这样都会破坏声音的连贯性。

    秦放歌相当有做老师的天赋和经验，穿越前就是当老师来着，他不光能做出正确的示范，也能做出错误的示范，这也往往惹得大家情不自禁的笑出声来。

    (本章完)