在听说，范吉安等人，有意向参加小庙壁画之后，江元就第一时间联系了曹象，告诉他这件事情。

    对此，曹象不假思索，毫不犹豫答应下来。

    他有分寸的，对于包括江元在内，那些乱七八糟的人，他肯定拒之门外，免得打扰了白叶创作。

    可是他却清楚，范吉安是什么人，更明白范吉安一行人，参观壁画所带来的影响。

    说到底，江元等人只是建筑师、或者官僚之类的，未必懂壁画。然而范吉安等人，却是真正的行家，甚至是行业中，鼎鼎有名的画坛巨匠、宗师泰斗。

    这样的人来参观，曹象肯定大开方便之门啊。

    所以一行人，没有任何波折，直接畅通无阻，顺利进入庙宇，看到了厅堂中的壁画。

    “这……”

    乍看一眼，范吉安愣住了，他终于明白了，江元等人的感受。

    流畅的线条，飘逸的人物，壮观的画面。

    盛唐之风，恰如其分。

    “曹衣出水。”

    “吴带当风。”

    “春蚕吐丝。”

    一瞬间，旁边几个人，也忍不住惊叹。他们几乎以为，自己眼睛花了。不然的话，怎么可能在墙壁上看见古名家之作。

    或许现代人不清楚，但是行家心里有数。

    国画的传承，一开始并不是以纸绢丝帛为载体。事实上，壁画才是源头。最起码在宋代以前，壁画才是社会的主流。

    宋以前，那些让人耳熟能详的大画家，比方说吴道子、周昉、顾恺之、陆探微、张僧繇之类，基本是以壁画扬名。

    没办法，由于技术原因。

    宋代以前的纸，其实不合适作画。再加上，由于时代的限制，图画在当时，也不受世人重视。

    直到宗教兴盛，佛道两家为了传播信仰，开始在寺院道观墙壁上，描绘仙佛神圣的图案，以吸引信众。

    久而久之，壁画开始盛行。上至帝王将相，下至普通百姓，在潜移默化之中，对于绘画也开始感兴趣。

    或许这也是绘画艺术，得以发展的根本原因。

    反正壁画在南北朝开始兴起，盛于唐宋，衰于元、明，主宰了几百年的审美，还影响了后世。

    在唐代，算是发展到了顶峰、极致。以至于，唐代最富盛名的大画家吴道子，才有了画圣的美誉。说白了，就是那个时期最厉害的画家，被世人捧上了神坛。

    当然，当时的壁画，确实不负盛名，画技之绝妙，哪怕到现在，也让人津津乐道，叹为观止。

    因为通过古代流传下来的一些图画，哪怕不是原本的真迹，而是后人的临摹之作，也可以让大家领略到，当时名家大师的手笔，确实是非比寻常。

    在墙壁作画，与在纸绢上作画，多少有些差别。不过本质上，艺术的感染力，却完全相同。

    特别是技法，可谓是一脉相承。

    刚才几个人看到壁画，有感而发的几个赞叹，不仅是形容词而已，更是古人技法上的总结。

    曹衣出水，说的是北齐画家曹仲达，他画的人物有着稠密的细线，衣服褶纹都紧紧的贴在身上，就像刚从水中出来一样。

    至于吴带当风，就是指吴道子啦。他画的人物的衣纹，就有一个特点，就是会动。人物的衣袖和飘带，都具有迎风起舞的动势，十分的飘逸。

    春蚕吐丝，那是形容顾恺之的。他画的人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。

    通过几个词汇，大家也应该可以知道，在南北朝，到唐宋这一段时间，绘画艺术的技法，基本是以描线为主。

    传统绘画中的十八描，就是在这个时期，由历代画家逐渐归纳、总结，创造发明成型。

    描线，线描，这是传统绘画的根基。

    在泼墨、写意画出现之前，不管是壁画，还是纸画，都是通过笔墨的描线，勾成各种山水、人物、花鸟。之后，或是平涂，或是着色，逐渐完成图画。

    这技法，说实话……自然没失传。

    现在的工笔画，基本还沿用这些技法。但是在壁画上，用的人就比较稀少啦。