是《喜剧人》的导演打的电话。

    这一期收视率很好，尤其是《梨之园》的时候，收视率没有跌！

    这个真的很难得！

    可以这么说，《喜剧人》的收视率有一大半都是那几个有名气的团队撑出来的。

    一个新人上台，没有造成收视率下跌，已经圆满完成了任务。

    导演施嘉宁打电话特意鼓励白小飞，让他继续努力，观众很喜欢他。

    白小分脸上带着满意的微笑，挂断了手机。

    导演组的目的肯定是希望节目的收视率越来越好，从这个角度来说，白小飞的加入绝对能让整台节目变得更有关注度！

    一个素人不仅踢馆成功，而且还挤进了前三名，这代表什么？

    代表观众的口味还有节目没有黑幕！

    不仅如此，白小飞和《梨之园》收获好评满满。

    《喜剧人》官方微博下方，有不少粉丝留言：

    “真好，有欢笑有感动有泪水有反思，看得我心都化了…”

    “这么多曲种都灭亡了，听起来好心酸，又好心疼，值得我们反思，祖宗留下的宝贵财富都失传了。”

    “不是很好笑，但是我喜欢！”

    当然也有质疑的，毕竟白小飞之前一点名气也没有，甚至比不上前两期的杨金赐——人家好歹之前也参加过《笑傲江湖》…

    “这个白小飞是从哪冒出来的？为什么大斌老师都来帮他站台？”

    “没看白玫工作室的微博吗？人家说了这位背景深厚！”

    “…啧啧，社会太复杂，现在连做喜剧也要拼背景！”

    是这样的，白玫工作室毕竟在《喜剧人》的舞台站了六期，还是有不少粉丝喜欢的。

    自己家大人都直接撕破脸了，那还等什么呢？

    ……

    一眼就能看出，《喜剧人》这个节目的模式完全是在借鉴了隔壁的湘西台的《我是歌手》——请了一堆的喜剧明星、团队创作拼创意、观众投票造气氛，一模一样！

    但是由于喜剧与音乐的天然属性不同，导致这两个节目在气质上并不一致。

    歌唱比赛基本上是不需要观众互动的，虽然，《我是歌手》中可以看到大量的观众对台上的音乐产生了共情，时而热泪盈眶，时而低声伴唱，但其实即使台下没有观众，台上的音乐水平依旧不会有太多变化；

    喜剧不同，喜剧是不断需要观众反馈的，台下的效果对于台上演员的心理会造成很大的影响，进而影响接下来的表演。

    比较起春晚，《喜剧人》的舞台要小一点。

    别小看了这个小舞台！

    没有超大舞台的拘束，更像是小剧场演出的气氛！

    为什么大家总觉得春晚的相声小品声嘶力竭、动作浮夸？

    因为春晚的语言类节目的审查都是在一号演播厅这个超大的舞台进行的，不通过声音和肢体放大在舞台上显得无限渺小的自己，就无法通过节目审查！

    那通过电视来看，可不就凸显了演员的整体动作太大了嘛！

    《喜剧人》更像是剧场演出，演员表现相对自由，但也有一定的局限性，最大的局限就是‘粉丝效应’。

    粉丝效应好像是舞台效果的“第一推动力”，它在演员与观众之间、观众与观众之间建立起了身份认同，而有了这种群体身份认同之后，观众们很容易在一次又一次的一致性行动中获得情绪化的高潮。

    脸熟的小东北就很占便宜，前两期杨金赐的单人哑剧从专业角度来说，当然很出彩，但并不具有“爆笑”的成分，再加上自身的知名度不够，难以取悦这个舞台的观众，所以，他被淘汰了…

    “在现场的观众们眼中，一个演员的知名度是他最有效的武器之一。”

    贾琳也说过：“我们大家大小也都算是腕儿，只有他一个平民老百姓来和我们竞争，第一次第五名，第二次第四名，在我心里已经是第一了。”

    从这个角度来说，白小飞能一个素人踢馆成功，真的很难得！

    当然，如果大斌老师没有帮忙助阵，估计《梨之园》也不可能挤进前三，但是排名不垫底，白小飞还是有把