“快要开始了。”在《新铁血战士》首映礼的一旁通道里，爱德华正与亚伯·华纳一起走入了放映《超体》的影厅里。

    他们并没有约好，只是临时起意，对比起他们已经提前研究过很久的《新铁血战士》，他们更感兴趣顾小凡的这部电影。

    爱德华坐在观众席中间的位置，一脸的思索之色，电影还没有开场，周围近乎满座的观众们各自轻声低语，或者享受着汽水食物，反应相当热烈。

    “看起来这部电影前期宣传做的相当出色……”爱德华的话像是在说给旁边的亚伯听的。

    亚伯根本没搭理他，他满脑子都在想象这部电影会拍成什么样子，这是他最好奇的问题，第一部华人题材的好莱坞电影，究竟怎么拍能吸引观众的注意力呢？

    他已经看到，有些来参加《新铁血战士》首映礼的记者，也偷偷跑到了这个影厅来了，他们都有一股快要憋坏的感觉，要知道，影评人们通常都可以早于普通观众看到一部电影，可这不包括顾小凡的作品，他每次都是在上映前才剪辑完毕，这也是业界对他不满的一点，上次《黑暗骑士》都被他拖得差点没有按时完成……

    不过现在顾小凡已经是黑羽华纳的老板，他不安排试映场，也没有谁能说什么……

    一个以文艺片拿到奥斯卡最佳外语片的导演，第一部好莱坞作品拿出了一部商业题材，无疑会受到影评界的关注，要求也会更加严格，更何况是好莱坞独霸天下的科幻题材，顾小凡究竟会拍成什么样子呢？

    随着夜幕降临，在洛杉矶的amc中心影院里，已经是座无虚席了，无论是后面的影迷观众，还是坐在前排位置的主创们都互相笑谈，等待着即将的放映。

    “我也是第一次看。”听到左边的高媛圆抱怨直到首映礼才能看到自己公司的电影，陈可儿也顿时附和了一句，看着坐在刘施诗左边的顾小凡，露出优雅的笑容，说道：

    “反正顾董事长是很满意的，我很少看他这么高兴过……”

    “哈哈……”高媛圆笑盈盈地望过去道：“那是，给他的诗姐拍的片子嘛，就算拍得再烂，他也能乐呵呵的～”

    这样明显带着醋意的话语，引得后排的周闰发，陈龙，韩三品，李联杰等人都意味深长地笑了起来。

    这位顾导演在圈中确实有女人缘，与他合作的女星没有一个不喜欢他的，以后恐怕还有有不少是非吧～

    众人又笑聊聊几句，剧场里的嗡嗡谈话声就被一阵阵啪啪的雷动掌声代替，大家都开始用力鼓掌，《超体》的放映就要开始了！

    在全美1527块银幕前，巨大的黑色乌鸦在风雨中狂啸，冲天而起，落在了山峰之巅，黑鸦化为黑色羽翼，附在山巅化为华纳兄弟标识之上，原本破旧衰落的华纳在那对黑色羽翼的呼啸中，焕发出截然不同的光彩。

    谁都没有想到，上次在《黑暗骑士》中使用的临时黑暗版华纳片头，竟然会成为华纳兄弟新的片头标志～

    随着黑羽华纳的电影开场动画结束之后，便是一段细胞分裂的画面，然后就是一组快速剪辑高度播放的画面……

    香港街头快速移动的公路上汽车，红绿灯闪烁计时，厨师利落的菜刀节奏……

    amc中心影院的掌声都骤然消停了下来，影迷观众们一脸安静地望着大屏幕，各路饥渴已久的影评人们也马上变得专注，心里没有其他想法，之是要好好欣赏这部电影。

    与来捧场的中国电影人们，则是满脸的紧张……这第一个画面剪辑，他们就感觉的出来，顾小凡拍摄手法与他们想象中完全不同。

    这种高速剪辑，不是内地电影或者香港电影的手法，中国电影人都喜欢用平稳的画面，这种跳跃性过强的节奏，令人觉得很是不安……

    这样凌乱而迅捷剪辑手法，很不利描述故事……

    突然！“啪”的一个响指，一切快速变换的节奏都停了下来，画面上出现了一张清秀而极有性格的女性脸庞。

    “露西～这没什么，送个东西而已。”说话的男人背对着镜头，镜头特写一直对着那张边随意咬吸管，边轻声哼着小调的刘施诗。

    徐克，吴雨森，张一谋，冯晓刚，姜闻这些导演，都为在心里微微一惊……快速剪辑后接上长时间特写镜头，这是典型的“巨星镜头法”……

    难道顾小凡是打算把刘施诗这个年轻女演员，当作安吉丽娜朱莉这样的好莱坞巨星来使用吗？

    所谓的“巨星镜头法”，是好莱坞目前主流电影中的三种镜头运用法之一。

    在以往90年代好莱坞的黄金时代，各个大导演最喜欢运用的是一种“平稳镜头法”的拍摄手法。

    这种“平稳镜头法”是一种上帝视角，不偏不倚的叙事手法，对于每个角色，每个人物，每个事件都采用了一种均衡关注的态度。

    每个角色的戏份或许事件时，镜头都是对准这个角色与事件，不偏不倚的描述。

    这种手法惯用与宏大的叙述，与那种以描述人物命运为主的电影，比如《肖申克救赎》，《教父》，《阿甘正传》都是如此，可谓是最平稳，也需要功力的刻画手法，非顶级大导演无法呈现出其细腻。

    好莱坞的斯皮尔伯格，詹姆斯·卡梅隆，内地导演张一谋与陈凯哥，都是这样的传统风格。

    而在进入2000年之后，好莱坞风向开始转变，观众越发希望看到惊心动魄的大场面，所以擅长“事件镜头法”的导演们开始大放异彩。

    所谓的“事件镜头法”，相对“平稳镜头法”的不同是，整个拍摄重点在描述事件，人物只是起一个串联事件的作用，人物只有讲台词，与需要表情表达内心情绪的时候才有特写。

    大量的镜头给予了“爆破”“撞车”“打斗”之类的重大事件，甚至你可以看到一部紧凑的电影中，所有的慢动作都不是给人物表情的，而是给予惊险刺激的场面的，车翻几个圈要用几秒慢镜头特写，爆炸场面慢镜头特写，拳头打斗的场面慢镜头特写等等……