现场听众从开始的好奇和不以为然，很快就被这恢弘大气的旋律给带入到了乐曲的场景中。

    他们看到了漫天飞扬的黄沙，看到了人性的坚韧不拔，如血残阳下，黄沙延绵，一直延伸到天际边，和黄沙接连的是惊涛拍岸的海浪。宛如蝼蚁的犹太人艰难行进在黄沙中，他们顶着狂风顶着烈日，一具具身体在金字塔前方倒下，可是没有人退却，他们仍然艰难行进着。

    乐曲让现场所有人热血沸腾，仿佛他们已经成为行进队伍中的一员，为了信仰，为了理想，他们必须无畏地走下去，这气势磅礴的乐曲，就是他们不屈不挠的意志在呼唤，在指引。

    他们在如血夕阳中，在无边沙海中，他们的心中充满了悲愤，但是他们斗志昂扬，饥渴无法将他们击倒，死亡无法让他们退却，他们继续向前，他们势不可挡。

    无论多么艰苦，他们仍然微笑着前进，昂首挺胸离开埃及的国土，他们永不再返。

    任凭狂沙扑面，任凭狂风刺骨，任凭野狼嚎叫，谁也无法阻挡他们回归故土的渴望，没有人可以夺走他们的自由。

    信仰给了他们力量，给了他们温暖和坚强，他们已经看到了故土的山峦，他们已经闻到了故土的芬芳，他们要重归故土，永远不再和故土离散。

    钢琴王子从开始的质疑和不屑，内心渐渐变得凝重，而后来渐渐随着乐曲的层层递进变得激动起来。

    他对乐曲有着更深层的解读，乐曲的开始，是一段沉重的叙述，让他想象出许多犹太人在黄沙中踯躅前行的情景，当那种沉重到达它的极端，旋律就自然而然的推进到转机出现的边缘，听者心中的压迫感瞬间减轻，乐曲在希望中努力振奋，但是在一个简短的对延伸主题的重复之后，音乐又回到最初的悲郁、沉重主题之中。

    但在这一次的重复中增添了一种新的表达因素，那是一种被压抑的愤怒，一种觉醒后的期待，随着这种愤怒和期待的不断积累，终于酿成了一种强大的力量，这种力量不断前行，最终到达它极盛的顶峰，并且显出一种慷慨激昂气息，无可阻挡，无可匹敌。

    然后，是突然到来的静默。对苦难的静默，对我们自身无法超越的事物的静默。我们自身的经历在这种音乐中变得渺小，我们的静默，也是我们致敬的方式，对可知的、不可知的力量，以及我们内心的空白状态。

    这种静默中的反思让音乐的主题升华到一个更高层次的境界。

    钢琴王子的手随着音乐的旋律悄悄摆动着，幅度越来越大，最后他闭上眼睛，摇晃着头颅，双手十指在膝盖上飞快舞动着，仿佛在舞台上弹奏钢琴曲的那个人是他，一首真正好的钢琴曲甚至可以让人忽略演奏者是谁，如果单从技巧而论，钢琴王子去弹这首曲子应该远胜张合欢，但是他不知道自己能否演绎出张合欢这种激情。

    乔胜天从一开始的心酸不爽，到现在已经完全沉浸在乐曲中了，这曲子写得太棒了，简直就是他这些年奋斗的写照，妹妹啊，到底是我的亲妹妹，懂我！知道你哥不容易，我受了那么多的磨难方才得见曙光，这首曲子就是为我量身定做的，我信了！这礼物我收下，别说五百二十万，就算再加一倍都值。

    薛春华听得很认真，神奇的是，他竟然也认为这首曲子像自己的人生写照，太鼓舞人心了，他从小学钢琴，也会弹不少经典钢琴曲目，但是这首从未听过，什么叫好的钢琴曲？贝多芬肖邦那是专供专业人士体验的，他个人更喜欢这种通俗的，打动人心的音乐才是好音乐，看起来够爽的电影才是好电影，这是薛春华一直以来的观点，所以他一直反对凌甜甜走艺术路线。

    艺术片不是拍给普通人看得，想迅速走红还得拍大片，拍爆米花大片。

    一曲终了，现场一片寂静，仿佛时间暂停了五秒，然后才响起热烈的掌声，主持人请乔胜天上台，张合欢象征性地发了一首《出埃及记》的电子版曲谱给他。

    乔胜天跟张合欢握了握手，两人笑眯眯对望着，一切尽在不言中，张合欢心说我给足你面子了，送了你一首那么牛逼的钢琴曲，你这辈子出场的bgm都给你安排得妥妥的，五百二十万不贵。

    乔胜天心说我出钱，小子，你真会哄啊，哄得我妹妹花我钱一点都不心疼，还给你凑了个520，你要是敢对不起我妹妹，我得让