不去理会外界的喧嚣，苏落继续着他的粤语歌曲的时光之旅。

    华语流行音乐领域出现过一种全球流行歌坛罕见的现象，那就是，一种大多数国民所听不懂的方言成为了引领流行音乐趋势的主流声音。上世纪末最后的二十年时间里，在中国它真实地存在，并至今让人津津乐道，这就是粤语歌曲。

    粤语歌曲也是香江流行乐坛的代名词，它见证了以流行音乐为代表的香江商业文化的兴衰。

    给好学的宝贝徒弟讲故事，苏落心情总会很愉悦。其实粤语流行歌曲要梳理起来，还真的挺麻烦的，粤语流行曲吸收了无数其他国家和地区的流行乐元素，要一个个讲，100万字都说不完，但有一条绝对清晰的脉络可以寻，这便是传统文化的传承与发展了。

    时至今日仍有许多人只在惋惜我们的传统文化如何如何的找不到出路，我们的传统音乐如何的跟不上时代潮流。而事实上，早就有人做了正确的示范，就在广东。

    我们把粤语体系的戏曲歌坛单独独立开来，然后看下粤语体系三巨头粤剧、粤曲、粤乐是如何发展的就明了了。

    中国民间戏曲剧种太多了，算下大概有270多种，曾经的辉煌不需要多说，但是随着时代的不断变迁，人们的审美也在不断的发生转变，以前再受欢迎的艺术也必须不断进化创新以适应时代的趋势。

    被誉为南国红豆的粤剧源自南戏，旧称“广东大戏”或者“大戏”，流行于岭南等粤人聚居地，广东人从小到大耳濡目染就算不听也会唱几句。不过，其实粤剧一开始也并不是用粤语演唱的，具体的源头历史很难考证了，但是现在我们说的粤剧，其实真正成型不过一百多年而已。

    辛亥革命后，粤剧发生了重大的变革，把原有的“十大行当”唱腔，逐渐归并为大喉、平喉、子喉三大类。小生从原唱假嗓改为唱真嗓，创造了平喉唱腔，粤剧语言从使用‘舞台官话’，改为使用广州方言。好处很明显，粤语拥有九声六调，表现力比普通话更强几分。

    并且，重点来了，粤剧的基本调从调渐降为调，基本调降调了！

    我们大家都知道，戏剧是很难唱的，没有一点天赋外加个十年八年的功夫，唱不了，也唱不好。曲高和寡的戏剧和通俗流行pk，群众接受度戏剧会直接被秒。

    有人唱才能广泛流传，才能火啊，大家都唱不来，怎么一起愉快的玩耍？

    艺术家也要吃饭，普通老百姓也想加入一起玩，于是美妙的事情就发生了。

    在粤剧做出这些重大变革之后，马上就被广大观众接受，随后粤曲女伶们迅速地作出反应，无论是唱腔艺术、语言使用、基本调调降等，粤曲家全盘接受了粤剧当时的变革，吸收粤剧的唱腔的精髓后加以改进将粤剧用粤曲演唱的形式化整为零，造就了粤曲的空前繁华，融合创新之后反手又回补粤剧，进一步把粤剧推广开，同样的还有十九世纪才发展起来的粤乐（广东音乐）。

    于是造就了上世纪20、30年代粤曲的辉煌，带着粤剧的筋骨血肉的粤曲，盛极一时。

    在新中国成立后，粤曲又被广东移民带到香江广泛传唱开来，在50年代初期获得了新生。

    只是香江早期最主流的还是英文歌曲及国语歌曲，粤曲虽然重获新生却始终上不了台面，走不出低下阶层音乐的形象。

    一直70年代之前，香江的粤语乐坛都还没有成气候，只是跟着欧美和湾湾的乐坛走，它还处在一个非本地方言统治的年代。民族小调和英美式流行曲大行其道，粤语歌只是次角，真正意义上的粤语歌（时代曲）很少，出现的用本地粤语演唱的歌曲多由粤剧腔改编而成。并且香江的经济在腾飞，日新月异，在西方流行音乐潮流的冲击下，粤剧风格的唱腔也不易受新生代年轻人的喜欢，老旧的粤剧风格哪能与当时的欧美兴起的摇滚乐斗？

    这就意味着，要么粤语歌曲此后没落，要么他就得顺应时代潮流，做出改变。

    一段历史讲完，听得大师姐紧张兮兮的，眼巴巴的看着苏落，然后粤语流行曲是如何崛起成为香江乐坛主流的呢？

    “是因为70年代的香江前辈天纵奇才，横空出世创造了粤语流行曲，扭转了局势？”

    苏落咧嘴一笑接着说道，“咳咳，别急，回望