若说这五部剧本中哪部剧本在情感方面最打动他，那么毫无疑问是《我们天上见》，剧本根据蒋文丽自己和姥爷的故事，经过故事提取以及必要戏剧化处理的艺术加工后最终成剧，讲述那个特殊时代双亲不在身边的小兰与姥爷之间的故事。

    剧本结构总体分成两个部分，第一部分是姥爷无微不至的照顾小兰生活，日复一日陪小兰去练体操，亲手为小兰缝制体操服，装鬼脸哄小兰开心，假扮小兰的父母给她写信，求人为小兰做月经带……非常的温馨动人。

    第二部分是在小兰渐渐长大的同时，然而姥爷身体却一天不如一天，于是轮到小兰悉心照顾姥爷，给姥爷洗澡，喂姥爷吃饭，哄姥爷开心，直到姥爷闭上双眼离开了人世……一幕幕场景令人动容。

    故事的最后，姥爷怕小兰太伤心，特意安排不让她去墓地送别，明白姥爷心意的小兰许下无声的誓言，她要好好的生活，然后在未来和姥爷天上见，不过那天越晚越好。

    这样一部电影让他情不自禁的想到了当前社会的留守儿童现象，在许许多多的偏僻山村，父母为了负担孩子的学费生活费，为了让孩子在物质条件上过的更好，毅然的踏上了外出打工的旅途，留下年幼的孩子和年迈的爷爷奶奶相依为命，可以说几乎每一天，在某个山村里，都有着看似平淡却在不经意间打动人心的故事发生。

    时代背景变了，但这种爷孙间的感情却是相通的，可以说，《我们天上见》不仅是那个时代的回忆，也是所有诚挚爷孙情的呈现。

    仅凭这点，《我们天上见》便值得也应该投资拍摄，哪怕它注定因为题材的沉重遭受时下绝大部分青年观众潜意识中的心理排斥，很难成为一部赚钱的电影。

    但林雨泉却没有马上做出投资拍摄《我们天上见》的决定，蒋文丽不仅写下了剧本，也强烈希望由自己执导。这正是问题的关键所在，蒋文丽作为剧本创作者，又是根据自身经历改编，她对影片的情况最为清楚没错。她有一个备受好评的导演没错，可谁让她是一名演员，而不是什么导演，更别提是一名能把影片拍好的导演，由她担任导演无疑存在巨大的风险性。一个不好，不但糟蹋了剧本，也会让投资血本无归。

    不过他也没有直接否决由蒋文丽担任导演，根据裘青衣的说法，他已经和蒋文丽谈过，蒋文丽虽然对导演工作还处于一知半解的状态，但她毕竟是一名资深演员，一名非常出色的资深演员，对于片场的运作还是很清楚的，而且也只有身为创作者的她才能最为真实的拍出自己儿时的那些画面。何况蒋文丽从演员跨度到导演，作为她的导演处.女作，《我们天山见》势必赢得不少关注，有利于日后的宣传发行。

    想了想，林雨泉仍旧没有做出投资拍摄《我们天上见》，确切的说让蒋文丽担任导演的决定，裘青衣的说法自然很有道理，但他更在意的是蒋文丽能否把电影拍好，还是觉得应该亲自和蒋文丽谈谈。

    其次让他感动的剧本便是《桃姐》，没完成具体剧本没关系。从题材类型、剧本大纲、电视单元剧剧本，已经能够让人感受到那份非比寻常的情感。

    相对《我们天上见》，由于对香港传统女佣的生活缺乏了解，《桃姐》更多是带给他新鲜感。也因此在感动方面略逊一筹。

    只是他很快便做出投资拍摄《桃姐》的决定，许鞍华本身出众的导演实力以及她最擅长这样的家庭伦.理题材自然是很重要的原因，还有则是影片传递的那份正能量在当前这个浮躁的社会显得非常有意义。

    而如果论及哪部剧本在商业层面更打动他，那么毋庸置疑是《真假疑犯》，最重要的原因便在于故事很新鲜很有趣，很对当下青年电影观众的胃口。

    不得不说。在经过过去一年多时间的锻炼后，杨庆的编剧水准进一步很快，当然，这也有编剧部门的集体功劳，某种程度上说，《真假疑犯》的剧本是在杨庆主导的基础上，由编剧部门集体创作完成的。

    早在看剧本的时候，林雨泉已经在心里做出投资拍摄的决定，而他之所以会继续考虑，是在考虑是否应该让杨庆担任导演，之前不让杨庆担任《夜店》导演，便是觉得杨庆的导演实力还不够，但这一年来，杨庆除在编剧部门参与剧本创作外，也先后担任了《老男孩》、《夜店》的助理导演以及《人在囧途》的副导演，其工作受到了宁皓和肖泱的一致