新的一天，并不意味着新的开始，也可能是昨天的延续。

    早上跟王洛丹到剧组后，两人便分开，各自准备自己今天的戏份。

    因为戏份比较靠后，于浩便跟着场记许辉到处跑，想学学经验，积少成多。

    人的某些优点与生俱来，而有些则是后天通过经验或在某种情况下所犯错误获得的，常言道失败是成功之母。

    于浩也有一个导演梦，对于现在的他来说真的是梦...

    ......

    演艺圈，演而优则导，写而优则导，唱而优则导……

    导演，这个在片场掌握着绝对话语权的职业，成了众多明星甚至跨界也要为之奋斗的目标。

    然而，导演这碗饭哪有那么容易吃！

    比起科班儿出身的导演，半路转行去做一个有真材实料的导演，难免在技术上，学识上都还有很多东西要去学习，去积累。

    当然，你要是想做挂名的，凭借自己的人气影响力炒一把的导演，可能相对要简单不少。

    于浩记得后世圈内一位制片人，在跟记者闲聊时，谈起某票房成功的新导演在片场的表现是这么说的：

    “影片海报那么漂亮为什么？片场里执行导演、副导演在那儿忙得饭都顾不上吃。

    导演大人拎着相机闲闲地坐在监视器后，技术上的事儿一概不管，就是把关。”

    “看到好的场景，跳起来就喊：停！别动！好美！拍张合影！咔咔咔快门儿按完了。副导演接着拍戏。”

    细数韩涵、郭净明、赵微、崔键等等新导演执导的影片，每一部影片背后都有经验老道的圈内人保驾护航。

    没有一个转行做导演的是只身闯天下的愣头青。

    韩涵的影片有博纳老总于咚在后面兜底儿。

    郭净明的电影监制是曾一手炮制了f4的柴之屏。

    赵微执导《致我们终将逝去的青春》的监制是在金像、金马等颁奖礼上拿奖到手软的关劲鹏。

    而帮着歌手崔键《蓝色骨头》做摄影师的，是亚洲第一摄影杜可锋。

    对于杜可锋在片场的作用，崔健接受采访时坦白地表示：

    “我为何请他来？实际上老杜是现场导演，能凝聚所有人的能力。”

    “我觉得我到80岁可能还是新人。”

    “我不可能做职业导演，别人叫我崔导，其实我是捣乱的捣。”

    虽然略带调侃，却道出一个事实。在学识，统筹，抗压，人脉这些地方没有相当的积累，即使做了导演，也只是一张导演的皮。

    于浩虽然现在一穷二白，但对导演这事还是有底线的。

    伊能晶曾在首次执导的影片《我是女王》发布会上流着眼泪说：“到了片场还不知道怎么分镜头，做导演压力很大。”

    你说这是不是搞笑！

    就像开车，车连油都没有，开你麻痹的车。

    即使做不到人家牛鼻大导演的境界，于浩也不想成为队伍里滥竽充数的那个。

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    于浩打算第一步先从场记学起。

    场记听起来很low，不了解的人以为是片场边缘人物。

    在小说里都是一秒出境的龙套，台词永远都是：

    “开始、action”，“卡”，这两句，还偶尔会被导演抢戏。

    但想做一个称职的场记，并不是那么简单。

    场记需和片场所有的人打交道。要善于很策略但很权威地与艺术家和技术人员交谈，以保证拍片的连续性和工作的节奏。

    要有不错的文化素养，速写，心算能力，比如：

    练习一：4分24秒是多少秒？

    练习二：52秒走了多少尺胶片？

    场记从事的是一项细致的工作。要求有条理和准确，要对剪辑内行。

    这一环节，比在其它任何环节都能够使场记“一出戏一出戏”的判断，影片衔接的好与坏。

    哪些地方可以通过，哪些地方根本不行。

    所以说没有哪个职业是简单的，外行看的永远都是热闹。

    ......

    快到自己戏份时，于浩站在拍摄外围看着场内的表演。

    这场戏安排