尽管大体相仿，但是工艺特征和雕刻手法上，这两尊宋塔观音还是较唐代有所不同。燃武阁 m.ranwuge.com

    那么，这两尊造像是否属于受到唐代风格影响的造像，而不是说仿照唐代样式去刻意制作的呢？

    这两尊十一面观音，是否仅仅为一个承上启下的风格？

    这些不妨通过对五代时期出土的造像特征分析来看看，如杭市雷峰塔地宫出土的一尊五代时期佛造像。

    这尊造像由三部分组成，分别是佛坐像，背光和台座。

    佛坐像丰满的面庞、雄健的身姿、轻薄的衣服风格体现了盛唐时代的遗风。

    但是其结构复杂的台座，却充分体现了唐末五代人们审美观点的转变和创新精神的出现。

    大型的仰莲座与唐代常见的束腰方台座、束腰圆形座及六角形台座有着巨大的不同。

    而中部龙饰柱，则是具有了汉民族特色的神话象征。

    尽管在早期的石刻作品中，出现过“翔龙嘉莲”的图像系统，但是在铜造像上的应用还是从没有过的。

    这种样式的出现，也从侧面说明了，汉民族的文化自觉精神与佛教文化相融合，从而产生了新的审美观念。

    同样有一尊出土于江浙金华万佛塔的水月观音菩萨像，也说明了这种关店。

    作为我国现存最早的水月观音铜像，它整体风格上，已基本脱离唐代的遗风。

    仅仅是样式上，遵从了唐代周昉妙创水月观音的造型，而在衣纹的刻画上更加写实。

    这一尊佛造像，整体造型上看，世俗性的审美得到了极大的加强。

    由此可见，崇尚自然，注重写实，富有创新精神是这个时代的特点。

    尽管只有几十年的光阴，五代时期都能有着自己鲜明的时代艺术特征。

    那么同样出土于江浙地区的两尊十一面观音像，它们表现的艺术风格，却与五代时期的造像相差甚远。

    它们更多的，是对于唐代相同粉本的模仿。

    因此这两尊造像，应是时人对于前朝风格的一种仿效，并不具宋代初年独特的时代气息。

    通过对于此尊观音像艺术风格的分析，结合宋代好古物喜收藏的社会风气，可以初步判断此尊造像应为宋仿北周。

    但是要彻底确定这尊造像为宋代所造，还需更多的研究和比对。

    也可以通过一些科技手段，如x光探查、材料分析等来辅助我们的判断。

    总之“仿古”风格造像的辨识，更多是通过其所具有的时代气韵，和一些细微的刻画，来分辨。

    而当今还很难有准确、系统的鉴别方法。

    纵观我国上下数千年的文化艺术历程，“仿古”始终伴随着各时期文化艺术的发展。

    可以说仿古是各历史时期，对前贤艺术风格的追忆和尊崇，也是各时期艺术发展的基础。

    而真正具有“仿古”情怀的年代，并且是由上自下推动这种“情怀”的，应数宋和清两代。

    宋当以徽宗为主，而清则是乾隆时期。

    宋代“仿古”造像，是一个很多人平时并没有关注的领域。

    无论在收藏界，还是学术界，都鲜有人问津。

    一时之间，陈文哲也仅仅是想到这两组造像，来试图认识和了解，这种受到“仿古气息”影响的造像的辨识方法和产生原因。

    它不同于清代乾隆时期的宫廷仿古造像，它是在宋代尊古崇古的社会风气影响下，所产生的一种市民自觉地艺术审美情趣。

    也是同宋代造像的写实性、平民化和世俗化风格造像同时存在的一种艺术表现形式。

    历史上许多时期都存在这复古、仿古的艺术倾向。

    其实，应是在“尊古”理念之下，追攀前规制的反映，并且与当时的艺术风格并存。

    在认识和辨识宋代“仿古”造像时，还是要注意后世的一些伪制作品，尤其是清代晚期和民国的造像。

    但是由于受到了各个时代所特有的不同工艺、审美特点以及所用材质限制。

    所以，不同时期