长镜头往往是拍摄手法中相当出彩的部分。

    它指的是“连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头”。

    好处在于使人物动作和事件发展的连续性和完整性得到保障，因而能更真实地反映现实，作为观众来讲代入感和沉浸感会更强。坏处也在于观众的代入感和沉浸感会变差——等等，什么来着？为什么一个事情能有正反两个效果？

    这是因为坏的长镜头起到了相反作用，恰好用它那冗长、乏味又缺失想象力的几分钟让观众如坐针毡、丧失了基本的观影体验。所以近十年来，商业电影总体的趋势是镜头越来越短。拿方沂之前拍过的飙车戏举例，《黑客帝国》那段“终结所有飙车戏”的公路追逐战平均镜头时长为3.2秒，而好莱坞近年来的飙车代表作《速度与激情》下降到了2.25秒。

    这个趋势还在继续，据说现在有平均镜头时长为1.7秒的商业片，可以说把剪辑凌厉发挥到了极致。业界之所以这么发展，是因为观众就吃这一套，他们用脚投票。

    于是长镜头成为高风险、高投入又未必讨好的手法，但又恰恰因为这个特性，它成为考验导演调度能力和美学水平的“炫技”，造就其在学院派中特别吃香的地位，认为它体现了导演的真实技术水平。

    你顺着潮流来可不牛逼啊，你得逆流而上，还成了，你才是牛逼的。

    一个伟大的导演，职业生涯必定有几个拿得出手的长镜头，甚至于是一镜到底的超级长镜头。

    有导演想尝试一整部电影都用一个镜头，但是难度太大，使得他放弃了开战斗机上学！

    方沂想在《我来自未来》里面加长镜头，其中一个长镜头的光源主要来自于战场的火光。想象那种跳动的火光在伍千里的脸上，忽明忽暗，他因故穿过了整个战场，火势越来越旺，战势越来越惨烈，他却转头冲进去，即表现了伍千里的内心转变。

    不要伍千里自己啊呀啊呀大叫，我觉醒了，那可太低级了。

    电影和电视剧表演尺度不一样，需要的安排也不一样。

    这时候火光是什么？

    是烧焦的战友，是凄败的村庄，是机枪吐出的火舌？还是无法形容的巨大狂怒，勇气的迸发，一名战士的诞生。

    这样的镜头不是为了讨好学院派，而是服务于电影的发展。在诸多商业片类型中，需要空间感真实感的战争片尤其适合长镜头。影史上那些震撼人心的长镜头，其中有不少都是战争片贡献的。

    九月十八号，农历八月初三。

    宜祭祀、入殓、移柩、理发。

    《我来自未来》剧组在宽甸县举办了开机典礼，地点特殊：他们选择在烈士陵园。

    现场运来了十多块墓碑，刻有电影里的人物角色。墓碑石料合三百元一块，贴演员肖像照另加五元，鲜花十五块钱一束涉及到剧里有台词的主要演员，而演员们就冲着这些印自己肖像的墓碑鞠躬、献花。

    用导演方沂的话说：“角色虽然是化用的，但事情是很多人经历的改编，是艺术化后的真实。我们拜伍千里、雷公、梅生、余从戎这些人，我们也是在拜历史上流过血的先辈。所以，伍千里们也是活过的人。”

    “他们的的确确死在了几十年前，现在我们要记得他们。”

    “我们不是在演自己，而是借了人的魂儿，复述一遍当年的事迹。第一件事情，要好好感谢他们。”

    这个开机典礼搞的很别致，而且很现场情绪也很浓烈。整个片场充斥着哀伤的氛围，恰好这天也没什么阳光，天阴着。演员们一个个上去说辞，极力控制住情绪，来自央视六套的记者用摄影机录下了这一段。

    先是陈建彬摸了摸肚皮，扑通跪下：“我总算是瘦下来了，蔡师长，我争取拍摄期间控制住体重，绝对不丢了你的作风。”

    靳冬现场给“梅生”写了段陈词，一边哭一边念：“你的一生是光辉的一生，可歌可泣的一生昨晚上我激动了一整天，看了很多禁书。Me would remeber you（我会记得你），梅生啊，我的梅爷爷！”

    胡君没什么话，向前一步行大礼。这位从六月份