什么叫艺术鉴赏，首先要弄懂什么是艺术！

    艺术本身就是一种艺术形态的体现，更是融汇了艺术家创作思想的一种美的物化显现。

    通俗的艺术，从文学书法，到绘画雕塑，再到音乐舞蹈和戏剧，以及发展到近代之后的摄影、电影等等。可以说，艺术的存在，亘古至今，从未断档过。

    张楚一通陈述，而讲台下的学生们，则一个个的瞪大了眼睛。

    很多人的脸上，都带出几分好奇的神色，大部分人，都搞不懂张楚要准备说什么。关于艺术的定义，是所有艺术学院刚入学的时候，就已经学过的理论常识，就连其他学院的学生，在谈及艺术的时候，也能说出个大概的认知出来。

    甚至有一些自认为艺术水准不错的学生脸上，都已经流露出几分不屑的神色。尤其是袁经纬的神情，更是将嘴角撇的老远，生怕别人看不到自己这种不屑的表情一般。

    在准备开讲这么课程的时候，张楚还专门做了备课的准备，其中就着重了解过需要听这堂课的这些学生的情况。

    所以对于袁经纬的情况，张楚也算有个基本定的了解。按照张楚的看法，这个袁经纬的油画作品，从技术上已经达到了一个不错的层次，如果再能将自己的创意和思想融合进去，就能够被称为真正意义上的画家了。

    只是没想到，这个袁经纬竟如此偏执于对西方艺术的尊崇，却忘了自己的根本是什么。一个忘记了根本的画家，即便技术再如何精湛，如果不能在原有的技艺上实现突破和升华，充其量也只能被称作是画匠，

    张楚不想过分矫正对方的思维方式，但却也极难接受这种遍地华夏传统艺术传承的事情。

    所以张楚在讲述完对艺术的定义之后，便直接把美术作品的鉴赏话题提了出来。

    “在场的艺术学院的同学，应该都是通过美术高考进入学校的吧，今天，我们就以美术作品为标准，来讲述一下艺术鉴赏的目的！”

    对于艺术鉴赏来说，不同的人，有不同的鉴赏目的，我们之所以称之为目的，是建立在一幅值得观赏的，能够给人以审美愉悦的基础上的。

    西方的油画作品，无论是古典主义还是现实主义，不管是写实派还是印象派，都对画作材料有着极大的讲究。而到了抽象主义甚至野兽派流派产生的时候，更多画家追求的，是一种强调自我感受和情绪表达的目的。

    而华夏的线描工笔和写意泼墨，同样也是以抒发画家情感，表达作者精神的强烈抒发为目的的。

    所以在这种前提下，我们不能说任何一种流派和画法是不对的。

    只要能够表达画家情感和立意的画作，都能够称之为艺术的体现。

    而我们的艺术鉴赏，也同样是建立在对画作创作背景和画家本人的了解的前提下，而形成的。

    我们的审美，我们的鉴赏，对于画作本身的美感，只是处于最基础层次的一种审美体验。

    当我们了解到画作的创作背景和画家的创作意图时，我们就能够实现画作在鉴赏过程中的艺术在创造，从而升华到一个与画家形成共鸣的程度。

    相对于在场的大部分同学来讲，我们并不需要追求那种可以和画家产生共鸣的审美体验，我们只要认识到，什么是真正的美，甚至我们能够做到理解画家的创作形式，包容画家在创作手法和创意上的不拘一格。

    艺术鉴赏，所面对的不仅仅是美术作品。包括任何一种艺术形式，都会给我们带来审美的愉悦体会。

    一件精美的瓷器，如果放在现代工艺品身上，只会有一种看上去很漂亮的视觉认知，而一件源自宋代的瓷器，其器物上所蕴含的，就不仅仅是浮于表面的造型艺术和造型工艺的体现，对于这件器物的来历和历史传承经历，都将给我们带来更多认知上的提升。

    今天我不讲太多理论上的东西，我只想跟大家分享一个事实。

    我们国家有多少精美的艺术品，甚至贯穿我国千年历史工艺传承的文物，都被陈列在世界各国最著名的博物馆中，被视作旷世珍宝。

    我想，我们心里都清楚，我们正在努力的争取，将跟多流落到世界各地的，原本属于我们华夏民族的珍宝，一点点的收回我们手上。

    好了，我们不去提那些流落到国外的原本属于我们的珍宝文物，