“我姓沙蒙，听起来像‘三文鱼’，名叫苏茜。”

    一把清脆而柔和的少女话声响彻了柯达剧院，满座的3400位观众中第一次观看这部电影的人全都没有想到开场画面。原著读者们没想到，书不是这样；演员们也没想到，剧本并非如此。

    不是开卷语，也不是苏茜的往昔，与旁白同步的银幕影像是苏茜在天堂！

    就算有预告片带来的一点心理准备，原著读者们都还是惊讶。

    鹅毛大雪在飘洒，一个身着宝蓝色连帽外衣和黄色喇叭裤、头戴绒球多彩帽的少女站在雪地中，她的披肩棕金长发和帽子两边的一对编绳铃铛被寒风吹动，苏茜-沙蒙。

    中景镜头里，她神情疑惑的看着周围，伸手去接飘落的雪花，微微抬头的望天空。

    与此同时镜头在拉远，苏茜显得越来越小，她身后不远矗有一所残破的维多利亚式双层房屋，一群乌鸦从屋顶飞起离去。当影像成了俯角大全景，只见她和屋子所处的小圆雪地被繁密黑暗的森林包围，巨树无尽的蔓延开去，填满了整个世界，而天空满是鬼火般的幽绿极光，阴沉而诡异。

    凿心的孤寂，凿心的冰冷，凿心的禁闭。

    莫名的恐惧。

    这是天堂还是地狱？

    一开头，十来秒的一个场景，观众们的心就轻微揪了揪，生起一些说不清道不明的观感。但不管是斯皮尔伯格，或是彼得-杰克逊，或是懂行的影迷们，多少都知道这一丝揪心不是别的，正是影片的基调。

    一部好电影通常在开头场景就做了很多事，往观众的潜意识产生了很多作用那只无形大手将要带领他们走向何方。

    彼得-杰克逊同样没有想到叶惟这么整，电影一开始，观众就要不自觉地定义它的基调、方向、叙事范围和内在世界：要以什么心态看它？应该意料些什么？应该期待些什么？它有什么是可能的和不可能的？

    导演要越早越好的把这些答案告诉观众，帮助观众建立最合适的观影心境。

    杰克逊虽然和叶惟有巨大的改编分歧，却知道他说的不是没有道理，有效的情感统一是任何电影都需要的，开头的构建就已经是重中之重。叶惟这回干脆利落地告诉了观众们“观影需知”：

    苏茜是说故事的人，她身处于一个充满奇幻色彩的地方，银幕上是可以发生种种超现实的事情的。

    这部电影会很哀伤忧苦，要静静的看，细细的感受。

    你们也可以感到悬疑：苏茜这是在哪里？怎么了？接着又会怎么样？你们可以惊奇—“竟然有那么个地方。”可以有毁灭预期—“苏茜会到达那里。”可以有故事目标—“苏茜得离开那里，因为她明显被禁锢了。”

    当观众早知结局甚至剧情，还要制造悬念是非常困难的。叶惟做到了，通过一场顶级的开场戏。

    通过“天堂”。银幕上的天堂和原著中自由自在、随心所欲的天堂完全不同，叶惟把它变成了一个看得到的笼牢，也是一个故事目标。观众从开场就有个心念，期待看到苏茜的天堂不再是那样恐怖，期待她冲破黑暗禁锢，重获自由。在没有看到之前都不肯退场，他们被勾住了。

    这个钩子使得故事的张力不只是在于抓捕哈维先生，更在于人物的发展变化。

    杰克逊也有这种想法，但没到这种程度，他想的是天堂如原著，目标是苏茜能否到达某处，像一众受害者聚会的那颗橄榄树。而叶惟说那将是无效的，当苏茜在自己的天堂想怎样就怎样，为什么还需要到目标地？天堂绝不能是想象力和特效的展示架。

    不过他觉得以他的案件中轴改编方案是可行的，而叶惟的方案……想到看过的剧本，毫无疑问，这个天堂正为这部电影而设。叶惟说过“那里没有天堂，只有一个监牢。”这混蛋天才小子的确是有些才华。

    普通观众们不知道这一丝揪心的背后有那么多，看着银幕影像的光线色彩变得明亮，跟随苏茜的旁白而到了一间70年代风格的雅致书房：“在我小时候，我有过很多的玩具，我永远忘不了那个雪花玻璃球。”

    全景镜头中，画框左边的书桌后，一个英俊亲和的中年男人在忙着做瓶中船，右边地上满地的儿童玩具，一个四、五岁的金发小女孩在玩，她的目光忽然望着书