邪典电影一向如此，引发人们争议性的讨论，在两极分化之中走向极端，要么成就经典，要么泯然众人。即使是那些经典佳作，也依旧有大量负面评论与之相随。

    在影史长河里，最具代表的无疑是“搏击俱乐部”，这部电影在上映时遭遇到了媒体狂轰乱炸的批评，其中虽然不乏赞赏之声，但却被负面评论压制地喘不过气来，媒体综评在冰火两重天之中跌落到可怜兮兮的六十六分。大卫芬奇因为“七宗罪”而重新赢得的口碑，再次一泻千里，最终“搏击俱乐部”在北美仅仅取得了三千七百万美元的票房，相对于其六千三百万的投资，完全可以说是一场惨败。

    可是，后来这部电影却在时间沉淀之中绽放出万丈光芒，不仅成为了影史经典之一，在的两百五十名榜单之中高居前十名行列同时还在录像带租赁榜单之上常年高居前列，成为了布拉德皮特、爱德华诺顿和大卫芬奇三个人最备受赞誉的一部作品。

    这就是邪典电影的特色：要么爱到骨子里，要么恨到发狂。

    “罪恶之城”也是如此，“旧金山纪事报”与“芝加哥太阳报”极致到极致的评论，旗帜鲜明地展现了各自的立场。

    “芝加哥太阳报”的罗杰给予了一百分之余，在一句话短评之中如此说到，“这不是一部漫画改编电影，这更像是直接赋予了一本漫画生命力，冲破了纸面的束缚力，演变成为了真实。”

    “旧金山纪事报”的布莱恩毫不犹豫地给予了零分，并且给出了可怕的评论，“电影似乎竭尽所有的努力，奉献了一部无脑的级片盛宴，血浆、色情和暴力打破了动作电影的底线，也挑战着美国电影分级制度的底线。”

    二者针锋相对的评论即使隔着纸面都可以感受到火药味，落差巨大的评论更是让读者充满了困惑所以，这部电影到底是精华还是糟粕？所以，我们到底应该相信哪位权威？但这仅仅只是“罪恶之城”首批评论的冰山一角而已，将视野扩大到其他报纸时，读者的困惑还将进一步扩大。

    “华盛顿邮报”送上了一百分的赞扬盛典，简短有力的评论却让人热血沸腾，“这绝对是当代年轻人必须观看的电影！罪恶之城领先了当代社会很长、很长、很长一段距离，这就是一部未来启示录！2001太空漫游之后必须观看的电影！”

    “西雅图邮报”与之针锋相对，不仅打出了零分的终极差评，而且还在评论之中如此说到，“这是一部深入灵魂的灾难，一无是处、枯燥乏味、糟糕透顶。观看这部作品，简直就是对精神的折磨。”

    一个将其与史上最伟大的作品相提并论，上升到了影史经典的高度一个却将其贬低进尘土里，从外表到内里都批判得一无可取。如此极端的反差让人根本反应不过来，将影评人们嫉恶如仇、不吝语言、情感极致的特色发挥得淋漓尽致，几乎让人产生了一种“这是私人恩怨”的错觉，难道兰斯得罪了某些媒体？

    如此轰轰烈烈、热热闹闹的景象，让人措手不及。一如“波士顿环球报”的调侃，彷佛所有媒体集体达到了一般，争前恐后地发表自己的看法、表明自己的立场，然后团结一致，开始攻击对方。

    如此精彩的媒体对垒，着实难得一见，恍惚之间让人产生一种暑期档从四月第一周就开始的错觉。

    不仅仅是报纸，就连电影专业而杂志的评论也都纷纷大马金刀地表明了各自的立场，一个天上一个地下，彷佛传统西部电影里的生死决斗一般，坚定不移地坚持自我观点，将这场你死我活的决斗执行下去。

    “电影评论”的柯克同样以满分一百分宣告了封顶赞誉，一句话评论更是简单粗暴，“我爱它。或者，换一种方式来说，我爱它！我爱它！我爱它！我热爱电影的每一部分，我热爱每一个华丽的、恶心的、令人反胃的、令人喷血的夸张而又艺术风格化的画面。”

    “电影威胁”的零分依旧将这种两极分化的格局延续了下去，他们的评论简洁有力，“毋庸置疑，这是一部视觉盛宴，但，它却没有任何故事性可言，而且始终伴随着对胃部的巨大压力，观影过程让人无法愉快。”

    两份电影专业杂志也寸步不让地表明了自己的立场，不仅没有给出答案，反而让观众的困惑进一步纠缠在了一起。，就连一向秉持着公正严肃的“洛杉矶时报”和“纽约时报”也顺势加入