安俊山听到杨廷义的话，先愣了几秒，但鉴赏至少千件宝物的他当然不会对于这场场合不知道如何处理。

    好在杨廷义及时提出了疑问，安俊山下一秒朝着观众致意。“不好意思，各位，因为我们其中一位鉴赏大师，杨大师对于这件宝物还有异议，所以给我们一点时间。”

    场上的突发状况会有，但如此尴尬的真心在历届文物交流大会上这是第一次。

    大师的手，推敲当然能够差不多的确定一个宝物的年代，但是说到精确到百年之内，甚至几十年之内，则是一般的鉴赏师傅无法达到的。

    考验眼力，手力的时候，安老和段老不是没有这个能力，而是，面对这么精细，臻于完美的画技，安老和段老实在不确定能有谁可以临摹这么契合，一时间才忽略了。

    但天外有天，人上有人，刚才杨廷义提说的那个人物，徽派大师魏培基，他就是这方面的一个鬼才。

    能够将前人的作品模仿的百分之百相近，叫人难以辨识的能力，这绝对是一项特异功能。

    杨廷义大师提出疑惑，王天倒也并不觉得奇怪，至少之前他的诡异已经有了预兆。而本着对艺术品，文物负责的态度，杨大师提出异议也合情合理。反而刚刚叫王天更为关心的是，杨廷义口中说到的朋友，徽派的大师魏培基。

    如果我没有记错的话，在绘画大赛的决赛自己即将面对的一名选手。叫做谭小的，他的师傅就是这个妖孽般的人物。魏培基，如果是这个样子的话，看来自己绘画大赛的决赛将真的是一场血雨腥风。

    不光是张冠，时友军这些之前的劲敌，陶二，邱长义，日本人川岛一郎，更加要命的还有这个貌不惊人的谭小。他的师傅能够模仿所有名人的画作，逼真到大师无法鉴别，谭小如若有他一半，那也是小妖孽了。

    鉴赏再次开始。

    这个时候，几位大师更加专注地在进行文物的断代。

    八大山人的花鸟画成就特别突出，也最有个性。

    其画大多缘物抒情，用象征手法表达寓意。将物象人格化，寄托自己的感情。如画鱼、鸟，曾作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情。而断代，论其花鸟画风，还可分为三个时期。

    50岁以前朱耷为僧时属早期。署款“传綮”、“个山”、“驴”、“人屋”，多绘蔬果、花卉、松梅一类题材，以卷册为多。画面比较精细工致，劲挺有力。

    50岁至65岁为中期，画风逐渐变化。喜绘鱼、鸟、草虫、动物，形象有所夸张。用笔挺劲刻削，动物和鸟的嘴、眼多呈方形，面作卵形，上大下小，岌岌可危，禽鸟多栖一足，悬一足。

    65岁以后为晚期、艺术日趋成熟。笔势变为朴茂雄伟，造型极为夸张，鱼、鸟之眼一圈一点，眼珠顶着眼圈，一幅“白眼向天”的神情。

    他画的鸟有些显得很倔强，即使落墨不多，却表现出鸟儿振羽，使人有不可一触，触之即飞的感觉。

    有些禽鸟拳足缩颈，一副既受欺又不屈的情态，在构图、笔墨上也更加简略。这些形象塑造，无疑是画家自的写照，即“愤慨悲歌，忧愤于世，一一寄情于笔墨”。

    而察觉到这些差异，安俊山和段寿海果不其然发现了不太吻合的地方，这花鸟绘图明显是八大山人中期的一些风格。

    形象有些夸张，画笔比较奇骏。

    结合时代，而器物的绵薄之气，器皿的手感，整体上跟八大山人时期的瓷器浑然有了丝微微的差距。

    这种差之毫厘的鉴赏，全在大师们的眼和手中，有的时候真心说不出来具体器物上太大的差别。

    这也才是一个大师所以称为大师的关键。

    不过，问题随之产生了。

    说这不是八大山人的作品，但为何他对于八大山人的作品拿捏的如此精准，像是出自原作者，方使得大师一念疏忽。

    安俊山和段寿海也在思考，到底是谁完成了这幅作品。

    根据年代的断代，这位应当是据八大山人百年之后的人物了，又是谁师承八大山人，将他的作品精神领悟。

    就在这时，思绪收回的王天来到了各位大师身旁。

    “段老，安老，杨老，还有余老师，不知道晚辈能不