想下好象棋不难，想写好一首诗其实也不难。

    难的只是这两样东西的共同点——“坚持”。

    坚持这个东西，有时候比天赋更重要。

    尤其在职业象棋这个领域里，努力挥洒着汗水的职业棋手可要比具有天赋的职业棋手要多的多。

    不仅如此，在“诗人”这个领域里，每一个普通人其实比上很多专业诗人来言，更能写出一首首让人深思的“好诗”。

    什么是“好”什么是“坏”。

    想必在这个社会，并没有一个完整的说法。

    但是岳剑平觉得，至少在他眼里，“好”这个字，就是触发一个人心底最深处最柔软的地方。

    写诗是这样，下棋也是这样。

    双头龙的开局，就像是古诗，讲究对仗。

    而之后针对的对手的运营，就像是现代诗一样，充满着对生活还有已知未来的反抗。

    而当古诗和现代诗相结合，很多人会下意识地认为，这会出现一种不伦不类的结局。

    可古与今的碰撞，不但在很多时候不会出现不伦不类的结局，反而在很多时候，可以升华一首诗的灵魂。

    没错，就是灵魂。

    诗作为华夏几千年来，最美的代表，他是有着灵魂的。

    而他的灵魂，取决于创作他的诗人这一生的经历，性格，阅历，还有感悟。

    岳剑平虽然年龄不大，阅历也不多，但他下了这么多年棋，坚持了这么多年的练习。

    在某种意义上，他比很多虚度光阴的成年人，更有着对“诗”还有“棋”的感悟和向往。

    这么像他现在的这盘棋一样。

    虎头，虎身，就差一个虎尾。

    而李天道望着这一盘有着虎头，虎身的棋，他期待也害怕着岳剑平能下出一个超越他想象的虎尾。

    “看棋，有时候比下棋还要重要。”杨铮看着场上的两位选手。

    他忽然想起了这句话。

    这句话的出处，是以前一位民国大师所说的。

    他虽然下棋不多，但他这一生看棋多，这也让他养成一双毒辣的眼睛。

    很多盘看似复杂扑所迷离的对局，在他毒辣的眼睛里，经常开局七八手便能判定结局。

    但就算有一双毒辣的眼睛，这位大师自己的对局，却经常以失败而告终。

    这就像美食家和美食评论家的区别一样。

    但这两个不同的职业，却又相辅相成，成为当今媒体的宠儿。

    象棋也是，眼力和棋力缺一不可。

    杨铮的棋力的确在老周的训练下达到了普通象棋大师的水准。

    但他却缺少着眼力。

    眼力这个东西看上去，只是象棋棋手锦上添花的东西。

    但若是想达到象棋巅峰，却缺一不可。

    而这类青少年之间充满着想象力的比赛，正是锻炼眼力的最好的机会。

    相比于大师级别对局的严谨，天马行空的想象可以说是“不严谨”的缺陷。

    但正因为看到，经历过这些“缺陷”，才能让一个棋手未来拥有着“严谨”以外的可能性。

    就像这盘棋，有着诗情，更有着画意。

    岳剑平双仙人指路的开局，就像每首古诗的开头一样，让人觉得眼前一亮。

    但观众们经历过这么多场比赛的见识增长以后，这眼前一亮的开局逐渐在他们心中变得又有些华而不实。

    相比于岳剑平，李天道看上去坚如磐石的开局防守，自然得到了很多棋友的青睐。

    但无论是象棋还是古往今来的所有诗词，开局都永远无法决定最后的成败。

    他们的重点始终还是看开局过后的“高山流水”。

    很多古诗词，都会在开局过后，用风景去展示心情。

    例如《临安春雨初霁》中的——小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花，就是这样用画景形式去描绘着此时此景的心情。

    而象棋的景，有时候单单只是转守为攻而已。

    双仙人指路是守，車马炮的出动也自然是攻。

    多此一举的当头