巴图的极端嗓融合了蒙古族呼麦的发声方式，有一种别样的雄浑气概。

    乐乐的吉他如同草原上自由的吟游诗人，和巴图一起讲述着古老的故事。

    “飞鸟，鲜花，万物众生都一样，”

    “共生，共享，时间空气与阳光，”

    “年轮在流转，新火代代相传，”

    “今天虽短暂，过去的就是永远。”

    蒙语的发音都带着战马踩过肚皮的感觉，巴图半闭着的眼睛睁开，双手一抬！

    厚重的鼓声随着管弦乐组的乐声炸响，后方合唱团的男女声部顿起！

    “春夏秋冬四季轮回！”

    “花开花落四季轮回！”

    “岁月更替兴衰轮回！”

    “宇宙永恒！青春却一去不回！”

    ……

    江团长他们曾经讨论过要不要将这首蒙语歌曲加入到节目当中，但短暂犹豫后还是加了进来。

    华国是个多民族的国家，每个民族的文化都是华国文化的一部分，能够向外界展示花果文化的多样性和包容性，也是文化交流的目的之一。

    作为一个联邦制岛国，英国的音乐也有着地域性的特点。

    从文艺复兴时期的弥撒曲、经文歌开始，一直到现代音乐时期，英国音乐一直受到意大利、法国、德国的影响，基本上都在发展宫廷交响乐、教堂音乐和歌剧。

    而这些音乐都有一个共同的特点，就是都在室内。

    交响乐最理想的演奏场地是在音乐厅内，并且需要专业的设计，才能让回响达到最完美的状态。

    教堂音乐也是如此，唱诗班、合唱团也需要在专业设计的教堂内，才能达到那种空灵清澈的“天使之声”。

    而在没有话筒和扩音器的时代，歌剧演员们也必须通过肺活量和尖锐的高音来让最后一排的观众听到。

    因此，当一种来自辽阔大草原，浑厚香醇的唱腔出现在英国民众的耳朵里，那是一种全新的体验。

    音乐暂歇，民族乐团的老师用一段辽阔悠扬的长调将所有人带到了风吹草低见牛羊的草原之上。

    继而，如同千军开拔的峥嵘吉他声，万马奔腾的马头琴声和牛皮战鼓的隆隆声，便像是一波一波的海浪，震撼着每一个观众的心灵。

    在全场经久不息的掌声中，曹吾换下了衣服，挎上了电吉他，乐乐也拿回了贝斯，黑洞乐队四人开始进入摇滚状态了。

    “接下来请欣赏歌曲，《梦回唐朝》。”

    《梦回唐朝》前奏中的配乐音色很多，以往都是青松用合成器来模仿，这次可牛逼了，要驼铃有驼铃，要风铃有风铃，就连大锣都有研究生级别的大拿来敲，这演出体验非同一般。

    经典的电吉他前奏奏响，英国人不了解情况，随行的华国团队里，年轻的工作人员已经进入粉丝状态了，只是不敢喊出声。

    经过前三首歌曲的震撼，英国民众已经有些麻木了，但听到这首别具一格的摇滚乐后还是眼前一亮。

    不过他们眼前一亮的原因或许和两国媒体不停闪烁的闪光灯有关，相较于华国媒体而言，英国媒体显然对正在演出的这支神奇乐队兴趣很浓。

    在此之前，英国人从未有人见过能将摇滚和华国文化元素融合得这么好的音乐人，而且又是个如此年轻的音乐组合，听说他们在华国国内就粉丝无数，这本身就充满了话题性。

    许多记者已经在联系代表团，想要采访黑洞乐队了。

    一曲唱罢，舞台上除了黑洞乐队以外的成员们开始退场，工作人员将乐器撤下，很快，舞台上便空了下来。

    只剩下最后一首歌的时间了，按照计划，黑洞乐队会以一首英文歌结束。

    合唱团留下了四位成员做和声，乐队四人的面前都架起了话筒，这是要合唱么？

    曹吾低垂眼帘，吐字清晰的唱出了第一句歌词。

    “i've paid my dues，”

    “我已付出了代价，”

    “time after time。”

    “一次又一次。”

    咦？居然是首英文歌？

    青松的钢琴和乐乐的贝斯声响起。

    “i've done my sente