姜哲看着挑战任务的要求，犹豫了一会儿。

    虽然任务要求是，将素描技能提高一个级别，但是这一个级别，犹如天堑，很多人可能终生都无法跨越。

    即便有系统的帮助和在学校学习的机会，但姜哲还真就没把握。

    毕竟，这种提升，除了学习积累还需要领悟。想要有质的突破，有的时候除了天赋还需要时机和外界的促进，甚至还要有点儿运气。

    但是，想到即便不能突破，也没有惩罚，他心中坦然了许多，大不了就是失败。

    姜哲选择接受挑战。

    有了目标，下午的课，变得更有吸引力。

    他回到车上，定好手机闹钟，休息15分钟后，回来到画室。

    一些非常勤奋的同学，已经在画室画草稿，或者看书。

    下午1:30，几位模特准时回来。

    等模特就位之后，姜哲依旧没有急着开始起稿。

    他边走动边观察，有时会停下来，在不同的角度，画草稿，做记录。

    尽可能了解自己需要的一些细节，以及有可能用到的信息。

    素描课程有一个月的时间，看起来挺长，但对于长期素描练习来说，其实很短，试错的时间并不多。所以，必须尽可能的考虑周全，特别是想清楚要画什么以及方向问题。

    有了中午的学习，姜哲已经有了思路。

    苏老师用丢勒的作品为范画，姜哲也从系统奖励中，获得过丢勒的素描技巧，但他并不想照搬技巧。尽管，那样画起来会更顺利，效果会有保证。但是，他考虑，既然是创作，还想有所突破，就要有更高要求，把从系统获得的知识技能，灵活运用，表现出自己的思想，或许才能突破。

    很多学生看到姜哲一直在画草稿，观察，也就没有急着开始画正稿。

    姜哲在不知不觉中，已经能够影响到部分同学。

    当然，学艺术的学生中，大部分很有个性，有的人已经果断的开始创作。

    苏老师来到画室，巡视一圈。

    这时候，学生们的创作刚开始，除非有特别明显的问题，他都是只看不说，看过一遍，就离开。

    创作期间，偶尔会有其他老师路过来看一眼。

    不管谁过来看，姜哲都没有分心，专注于创作。

    他把所有的草稿收好，坐在画凳上略作休息。等精力和体力恢复，也梳理好思路，开始在全开画纸上起稿。

    虽然是起稿阶段，但每一条铅笔线，就尽量做到不含糊，更不会随意画下。

    因为他用的是竖幅构图，所以在最初考虑的构图基础上，有了变化。

    画中两個人物的位置，有了交错和遮挡。

    姜哲在起稿阶段，已经考虑到一些细节的安排，例如，两个男子因为常年劳作，养成的坐姿和站姿，这种特殊的情况，应该表现到什么程度？

    他起稿的速度很慢，逐渐落到大部分人的后面。

    下午4点，苏老师再次来到画室，进行巡视。

    他走到姜哲后面，停步观察其作品，

    姜哲的画面上，只有两个人物的轮廓以及结构，以及简约的空间分割。

    虽然线条很少，但是，苏老师隐隐能感觉到，画面已经有了空间感和人物的动态，甚至能够通过这些线条，产生联想。

    他不由得惊讶，以前看过姜哲作品，但一直没有这种感受，似乎这幅画，在起稿的阶段，就已经很精彩。

    这是找到好状态了？他知道，如果有学生能进入好的状态，是遇到了宝贵的机会。所以，没有急着离开，在巡视中，时不时的回来看看。

    快到下课时间时。苏老师说道：“大家暂时停笔，我说几个小问题。”

    看到所有学生的目光汇集过来。他说道：“第一看到同学们在起稿阶段，画了很多草稿，这是好习惯。

    第二，不要被自己的习惯支配。你们想一想，有多少线，是按照以前的造型习惯，顺手就画出来。等到画的多了，再擦掉？要注意改正。

    我用丢勒的作品，讲解知识。未来还会讲别的画家，但并不是让你们每一个人，都学一种风格。这就会造成千人