严老师饶有兴致的观看姜哲创作。

    画面中，原本一些写实逼真的形象，正在被一点点改变。

    跳跃的笔触，半透明的颜料，逐渐营造水珠流淌、模糊的效果。

    一些笔触看起来很随意，但是当画面渐渐改变之后，隔着玻璃与水流观察物像的感觉，越来越明显。

    他能分辨出，姜哲是在营造特殊的视角，但是这种画法，的确很新奇。

    严老师回想起，曾经看过一些使用相机拍摄出特殊效果，然后画成作品的创作过程。但是，姜哲的创作，与被动的照抄与搬运眼睛所看到的作品不同。

    按照摄影的规律，或者视觉观察的自然结果，描绘隔着玻璃观察其效果，通常会让大部分画面单调而沉闷。但是，姜哲作品的的阴影色采，就十分丰富而透明。他不仅在明度上加深，还充分利用人物色彩的鲜灰之间的对比关系，以及反射的天空及周边环境的色彩，大胆的改变环境色。

    严老师觉得，这样的做法，是在色彩认知基础之上，再把色相做了提纯。使得画面鲜活亮丽，整体朦胧的画面，反而比自然的真实还要真实。

    姜哲不知道严老师的感受。他正在创作中，实践自己的思考。视觉艺术有两样东西是本质，一个是造型，一个是色彩。不同时代的艺术发展，和当时的科学发现，往往相互裹挟。

    雨中的景象，要用画笔描绘下来，必然要表现观者与目标之间的间隔——雨水。

    每个人都对这样的一个场景感到熟悉和亲切，雨水将风景和人物变得模糊，而且在动静之间不断变化，增添了几分浪漫气息。

    姜哲借助系统和当代摄影的高清图片，观察一些雨水的细微变化，找到了一些共同点，可以凸显又模糊的视线。利用雨水的形状与颜色相互交流，又产生新的形状和颜色，制造真实与幻觉的关系。

    这种既模糊又清晰的画面，使得理性的绘画变得十分有趣味，同时就构成了抽象与具象的关系。

    他想让画面中蕴藏着一种真实的虚幻，增强作品可读性，引起观者的丰富的联想。

    姜哲自己总结，这种表达，就是将自然的真实进行抽象化，作品画面很模糊，表达的意思却很清晰，也更有力量，还要产生比现实的真实还要真实的感觉。

    这种感觉来自视觉，再由大脑做出的补充。

    严老师等到姜哲开始休息，主动找他了解创作思路。

    听到姜哲的描述后，他忍不住感慨，绘画手段很重要，但是思考更重要。

    艺术工作者除了需要技术手段，还需要开阔的视野与内心世界。

    接下来的时间里，他看过班里一些学生的作品后，开始点播学生们：“优秀的画家，应该是内心充满感性的人，要有能力，将这种感情用技术进行艺术上的生活上升至精神层面。

    我建议大家开阔眼界，放开手进行创作，是因为绘画发展到现在，很多形式语言已然不再具有新意。我建议的的发展与突破，重要的是丰富内涵，有精神指向，而不是一味的玩特殊技巧。”

    姜哲在实践中验证了自己的想法，在和严老师的交流中获得认同，也听去了一些建议。一天的创作时间，过的十分愉悦，忘却了诸多烦恼和杂事。

    但这种放下，只是暂时的。

    上课时间结束，同学们收拾工具，准备去吃饭。

    姜哲提着工具箱和陈嫣一起走向小食堂，之前一直记挂的问题，再次浮上心头。省城那边的选拔，怎么还没有消息？按说，昨天就应该结束，今天就应该公布的。

    吃饭时，陈嫣看到姜哲两次拿出手机，查看短信，就问道：“省城那边，还没有消息？”

    姜哲把手机放起来：“不看了。没消息。

    如果有结果，汪经理应该早早的打电话。”

    陈嫣安慰姜哲：“放心吧，你肯定没问题。”

    姜哲笑着说道：“这话，咱们两个人悄悄说说还行，千万别出去说。”

    他抬头往旁边看了几眼。在小食堂里吃饭的师生当中，有几位也参加了选拔。人人脸上没了笑容。

    饭后，两人在校园中散步，都避开了选拔的话题，这个只说今天发生的事情。