姜哲拿着小号的圭笔，画出人物左眼的上眼线，随即调整笔上颜色，画出内眼角。

    他略微后仰，看看画面效果，紧接着画出人物右眼的上眼线和内眼角。

    因为位置不同，明暗有差异，所以几乎画几笔，都需要调整颜色。

    直接画法的细腻程度，受到颜色层数的限制，在深入刻化过程中，一些形象需要尽可能一次完成。

    这也是姜哲想要试验的效果。

    笔画没有办法进一步细致，颜色层数又受限制的情况下，能否用笔画的外沿线，也就是轮廓，以及内部颜色的变化，来形成特殊的写实效果。

    这种写实效果，如果凑近观看，就会发觉，并不是特别写实，甚至和现实有一定的差异，当观察距离远一些，达到最适合的观赏距离，就会形成逼真的视觉效果。

    这种效果，与印象派的画家用一块块儿的笔触不同。

    姜哲需要的是比罩染技法，和超写实更逼真的效果，所以他需要实验。

    秦教授看了一会儿，发现姜哲画画速度变慢，技法与之前不同，明显是在做验证，就好奇的凑近一些。

    姜哲注意到秦教授在看自己作画，他也想请人帮自己找问题，所以，继续作画。

    秦教授看着姜哲刚刚点在画面上的一丁点儿颜色。

    笔触外延和现实中的形象有差异。

    外延线形成的弧线，与几个锐角。从近处看，就像一块儿不规则的颜色，内里略有一点变化，但是稍微离远一点观察，就会形成很有趣的视觉效果，再离远一点，这效果就会更柔和。

    他越看越有兴趣，甚至不断变化位置观察效果。

    知道姜哲暂停作画，开始休息时，他才问：“这就是你考虑的写实技法？”

    姜哲说：“我想把人物造型变得更有特点。再把笔触外形与颜色内部的变化，尽可能的归纳，变成成画笔能表现的形象。

    双管齐下，希望能做出更好的现实效果。”

    秦教授说道：“不错，这个办法倒是很有意思，如果你能实验出结果，也许真能闯出自己的道路。”

    刚才，他看了姜哲作画，他也受到启发。暗自模拟，如果让自己画，能不能做到？

    但是仔细回想，如果没看姜哲的作画过程，自己能不能想到这一点呢？

    扪心自问，自己恐怕还真想不到。

    姜哲休息片刻，继续投入写生，还有很多细节需要磨合。

    油画颜料本身的质地相对粘稠厚重。如果要画细节，需要用稀释剂或者调色油。

    但大多数的调和剂，并不会让颜色变得像水一样流畅。

    所以，调色剂需要改变，技法也要适应新的变化。

    姜哲从系统获得的技法中，选择了一种方案，进行改良，让颜料变得稀释，流畅，这里借用了部分古典油画的技法。

    不记得自己画了多久，他听到胡老师宣布下课，让大家休息。

    姜哲这才停笔，看看画面。一下午的时间过去，只对头发和人物面部的一部分进行细致刻画，画面还有很大一部分，需要刻画。

    看起来进度似乎是很慢，有了新思路并且实践，过程再慢，也感觉很充实。

    他仔细的清理好工具，提着工具箱，和同学们打了声招呼，离开画室。

    有些同学留在画室继续作画，还有人跑过来看姜哲的作品。

    “姜哲的画，好像和以前又不一样了。”

    “这次是从局部入手，一次性刻画完成。”

    “这样画，会不会搞乱整体的效果呢？”

    “他的绘画能力强，应该不会出现顾此失彼。”此时，天色渐暗，画室里的光线慢慢变暗。

    班长打开了教室的灯光。

    正在看姜哲作品的一位同学，发现开灯之后，姜哲作品中，经过细致刻画的地方，一下子变得更加真实。

    “班长，能不能先把灯关一下？”

    “这么暗，还能看得见吗？”

    “一会儿就，谢谢。”

    “好吧。”班长重新把灯关掉。

    几个同学听到对话，都开始注意观察