恩斯特也是真的想让秦放歌这样的音乐天才出来，更广阔的舞台上，尽情展示他的才华。||书友群25779-060或240-0612

    在听过秦放歌的录音之后，恩斯特的这种想法更热切。

    他也坦诚讲，虽然录音技术的进步相当大，也大大方便了音乐文化的传播与保存。但是，录音依旧有着天生缺陷，不管怎么进步，都是没办法真正还原现场，甚至是取代现场的。

    钢琴家们的现场演奏，从某种意义上说，才是真正的音乐。不仅是原汁原味的音乐声音，当时的气氛，演奏家们的表情，动作，一举一动，都是非常重要的，能被人铭记的。

    去听伟大音乐家演奏家的现场音乐会，真的不是装逼，而是一种切切实实，美的享受，对一些人来说，更是心灵的净化与升华之旅。

    可惜的是，他遇到的秦放歌并不真的这么想，邓红梅当即表示这个事情她也是无可奈何，秦放歌真没那么多时间来搞巡回演出什么的。让他录音，都是她豁出去脸皮不要。她现在能做的，就是尽量将他的作品推广出来。

    恩斯特就表示，想推广他的作品，最好的办法也莫过于他自己亲自演奏，别人想要演奏出他唱片一样的水准，真超级有难度。就这首变奏曲而言，以恩斯特自己时间顶尖钢琴大师，想要演奏出秦放歌这样的水平来都不行。

    邓红梅何尝不知道这点，恩斯特甚至都想亲自去请他，看看他是不是真像邓红梅说的这样油盐不进，但却被邓红梅劝住了。

    她说真的是去浪费时间的，而且，邓红梅还列出了秦放歌现在正在做的事情，古电视剧音乐还算小事，他的声乐歌剧，已得到意大利古音乐大师们的集体认可，现在中国泰斗声乐专家周秀英全力培养。他在做的民族音乐，也相当有味道，很多民乐大师都想和他交流。

    恩斯特也只能放弃这样的念头，他又看了下其他。几张唱片的。目录，想要一一听完还是需要花费很多时间的。

    然后，他就问吴泓芹，能不能弹段秦放歌的作品，也好让他听听，她现在水平精进到什么程度了。

    吴泓芹和邓红梅对视一下，很快就点头。

    她练习秦放歌作品已很长时间，还常跟。秦放歌这个原作者请教，全世界了解他作品最深刻的，吴泓芹肯定能算其中之一。

    “我弹前奏曲和赋格吧！”吴泓芹说。

    邓红梅和恩斯特都没有意见，前奏曲和赋格，不管是华夏音乐学院，还是柯蒂斯音乐学院，都是考试的必备题目。

    也是进阶高级钢琴演奏，必须弹好的曲目，虽然比其他钢琴曲要枯燥无味，但都必须牢牢掌握。

    吴泓芹坐到钢琴前去，稍微酝酿了一阵，就开始演奏起秦放歌创作的几首前奏曲和赋格来。

    她的性子沉静，不像肖雨然那么活泼。跳脱，在音乐演奏风格上，同样也是如此。

    肖雨然灵性十足，让她自由发挥的时候，常由着性子，天马行空乱来。

    吴泓芹的演奏，更趋于理性，即便她的天赋并不比肖雨然差，反而还要更高。

    平时练习的时候，肖雨然喜欢演奏浪漫或者是活泼的作品，比如离别曲，夜曲这样的。

    吴泓芹的话，则更专注于理性和规则的作品，这几首赋格的作品，吴泓芹练习得最多。也多次跟秦放歌和邓红梅请教，从中受益匪浅。

    这也得归功于她从小就一直跟着邓红梅练习，知道缓急轻重，像这样的前奏曲和赋格，不仅仅在于多声部的练习，对音乐的各种作曲技巧，理性思维，织体，和声等方面的分析理解的能力提高，都有相当大的帮助。

    总之一句话，前奏曲和赋格，怎么练都不过分。而吴泓芹这一番出手，也确实弹出了水平和风采。

    理性的，规律的，有矩可循的音乐，在她手里，仿佛有了新的生命一样，让她弹出了缤纷、精彩的味道来。

    一个个音符，或流动，或绽放，或漂浮，但又以某种奇特的规律，和谐自然地组合在一起，让人心生感慨。

    第一首的前奏曲和赋格，就被吴泓芹弹出神圣，宏伟，大气磅礴，但又兼爱世人的感觉来。

    这也让恩斯特对她刮目相看。

    在很多学生都显得很吃力的多声部的处理上，吴泓芹却弹得游刃有余，每个不同