越是如此，龙雪瑶对他的敬佩和崇拜之情就越发深重，他身边练习小提琴的人并不多，龙雪瑶完全可以称得上是最特别的。而且，据她所知，他也并没有把小提琴曲给其他人。而光是音乐学院里，学小提琴的学生就特别多，年轻貌美的也都比比皆是，但好像其他人跟秦放歌很难熟起来，即便有所交集，但也绝对不会像龙雪瑶和他关系这么亲密。

    他的这首小提琴协奏曲演奏完毕之后，龙雪瑶也情不自禁的为他鼓掌，他所精心创作的这首小提琴协奏曲，特别有中国音乐的风格，和传统西方音乐中的小提琴协奏曲，是完全不同的两种风格。他有天才的灵感，成熟的作曲手法，在她们拿到曲谱的时候，就已经确定这将会是一首精品。听他演奏之后，龙雪瑶更确信这点，掌声和赞美声也都发乎内心，没有外人在场的时候，龙雪瑶也可以毫无顾忌的表达她对秦放歌的欣赏与热爱，“这样的小提琴协奏曲真的前无古人，是我听到的，最优秀也是最中国味道的小提琴协奏曲。比起以前的那些经典西方小提琴协奏曲，这样的曲子，也更容易打动我们中国人的心，共同感受其中的深厚韵味……”

    秦放歌也乐得接受她的赞美，龙雪瑶鉴赏小提琴协奏曲的水准可是专业级的。但她并没说要立刻练习这样的小提琴协奏曲，好高骛远并不是她的特点。龙雪瑶现在专注的，还是在练习小提琴演奏技术的同时，提高她的音乐和情感表现力，这其实也是中国很多学音乐学生的一贯特征。秦放歌对她也没要求那么高，音乐中的那些情感，如果没有亲身经历，也就只能凭借演奏者的想象，如果是读书多也见识得多的话，会更有代入感。最这点上，对所有艺术家们几乎都是平等的。

    龙雪瑶也跟他聊了会关于这首小提琴协奏曲的点滴，她也是知道的，当初他跟林宝卿分手后，独自开车去北方冷静了一段时间。而这首以《春》为名的小提琴协奏曲，就是他结合那段时间在农村在田野在春天里的各种感受体悟，最后创作完成的音乐作品。

    而龙雪瑶也自觉承担起和肖雨然相同的任务，不过她负责的范围小些，就只为他创作的这些小提琴曲做记录，以备将来出书立传都会用得着的。这样重要的小提琴协奏曲，自然也是会被史书所重点记录的，不过这其中的缘由，龙雪瑶肯定是不会讲出来的，说他因为失恋而下乡找寻到的灵感？

    而且秦放歌跟那些伟大的作曲家都差不多，基本都不会对自己的音乐作品，做太多太详细的解读，真那样讲出来的话，这些音乐作品，其实就会少了很多生命力。让大家为此做出各种猜测和解读，其实都挺不错的。而就算秦放歌自己，也不会奢望，就算他自己亲自演奏，也能带给观众同样的感觉。那太难，每个人对同样的音乐感受也都会是相当不一样的。

    但小型的乐曲，其实就没小提琴协奏曲这么大的讲究，比如他之前就有拿出给她练习，她还在音乐学院的舞台上演奏过的《钟》，以及《g弦上的咏叹调》这样的作品，时间不过几分钟，也不会太过深刻的解读。而像《幽默曲》这样的曲子，带给观众的感觉也都会是不同的，可以有很多不同的欣赏角度，但不管音乐性还是艺术性，跟协奏曲这样的大型曲目相比，就真的不是一个层次。

    龙雪瑶以前参加各种小提琴比赛的时候，也都有演奏过协奏曲这样的大型曲目，比赛都会安排和交响乐团，也都会提前些时间排练，不过这些交响乐团水平都很一般就是了。像是这次秦放歌和中国爱乐乐团合作，对他来说，中国爱乐乐团的水平不够，但对龙雪瑶以及肖雨然吴泓芹来说，却都是相当顶级的。在国内，中国爱乐乐团基本就是最高水平的交响乐团了，跟他们合作，对她们这些以乐器演奏为主的学生来说，就是莫大的荣耀，而且能收获是相当多的经验，这都是相当不错的生验。

    而跟捷克爱乐乐团的合作，格调和档次就更上一层楼了。龙雪瑶她们也都承认是跟着沾了秦放歌的光，她也不怕别人说什么闲话，只要秦放歌对她好，一切就都没问题。

    秦放歌也没辜负她，但也还是尊重她的意见，说话的套路也跟对肖雨然吴泓芹讲的一样，请她们上他的音乐会当嘉宾，是没有什么报酬可言的，“在燕京的演出，观众反响太强烈，初步预计是三个晚上的演出，雪瑶要是觉得累的话，也不一定非得几个晚上都上场的。”

    “才不会觉得累，也不麻烦！”龙雪瑶