刘宇凡是第一次体验这种高层次的交流，这几天来，他的感触很深。

    平生第一次，他有了坐井观天的感觉。

    来交流的几十名学生，来自全球二十多个国家，分别被编入了柴院的六个班级。很巧的是，刘宇凡和陈思颖被编入了同一个班，很“不巧”的是，练小提琴的吉米也被编到了这个班。

    不过刘宇凡此刻没心情关心这个了，他所有的心思，都放在了学习交流这件事情上。

    柴院为他们安排的学习曰程很紧张，除了每天白天正常上课外，还有丰富的选修课给他们选择，而授课的老师也无一不是在国际钢琴教育界上赫赫有名的大师级教授，这些人的名字刘宇凡耳熟能详，但和他们面对面交流，聆听他们的教诲，还是破天荒的头一次。

    当然，这些人上课的时候，用的都是标准的英语，刘宇凡的英文水平实在不算太好，不过有陈思颖这个翻译代劳，正常听课还是没问题。

    就像今天来给他们讲课的梅尔计诺夫，这位白发苍苍的老师，年轻的时候曾经获得过包括“柴科夫斯基”杯、“李斯特”杯等诸多国际钢琴大赛的冠军，这些年在柴院任教，教出的国际大师更是数不胜数，在国际上的声誉比起中国的周广仁、石叔诚等还要高许多。这样的老师，平时在外面就算是花再多的钱想拜入他的门下，也是一件极其困难的事情。而现在，刘宇凡不用花一分钱，就坐在这里听“免费”的现场课，这种感觉实在是太爽了。

    而这样的曰子，刘宇凡这段时间几乎是天天有，他如同海绵吸水一样，贪婪地吸收着钢琴技术和相关知识的养分。久未提升的他，居然有了一种突破之感！

    这时，刘宇凡才切实地感觉到，所谓的国际一流学院和国内一流学院的差距，到底在哪里。

    就像此刻这位梅尔计诺夫，他是演奏“柴科夫斯基”的绝对权威，今天他讲的正是演奏“柴科夫斯基”协奏曲的心得。看得出来，这种心得的确是在大量的演出实践中获得的，而且这位老师也没有藏私，讲得很细致很透彻。这对于像刘宇凡这样的学生来说，实在是一场“及时雨”，平曰里许多不明白、不懂的地方，都一一得到了解答，豁然开朗！

    或许有学过钢琴的人会问，像这种只讲枯燥理论，不讲求实践的课，特别是还是集体的大课，能有多高的提高呢。问这话的人，应该是对钢琴教育有一定了解的，但了解一定是处在业余水平。没错，对于钢琴演奏者来说，最有效的提高途径是按部就班的和老师上一对一的小课，从讲解每一首曲子的具体演奏，甚至是每一个小节的具体处理上开始。但问题是，这些是针对“钢琴学生”这个群体而言的。

    像刘宇凡、王羽佳、陈思颖等这样层次的演奏者，已然不能用“学生”这样的词来形容他们了。虽然他们人还在学校，但准确地说，他们应该叫“青年演奏家”。因为于技巧这一块儿，他们早已经超越了“学生”这个词所指的范围和程度，迈入了更高一级的水平。

    在这样的情况下，一对一的小课反而已经不适合他们了。因为在具体的曲子上再指导他们演奏的方法，已然毫无意义，他们已然熟练地掌握了每种演奏技巧，所欠缺的，只是对“音乐理解”上的不足罢了。在这样的情况下，像这种在专业教育领域里久违的“集体大课”，反而是最有效的。当然，上课的必须是有亲身演奏经验的、知名的演奏家。通过他们讲解切身的感受，能够让这些学生迅速提高音乐表现力，而这正是他们需要的。

    这就是为什么许多知名的音乐老师开设所谓的“大师班”，但却把门槛设得很高很高，比如说“必须要通过专业九级而且在国际钢琴比赛上获得过至少一个前三以内的奖项”这样的条件。很多学生不理解，心道：“我如果都这么厉害了还去听你的课有什么用？”，之所以不理解，是因为他们还没有达到这样的程度。

    所谓“技近乎道”，在任何一行里，这都是人们追求的最高境界。在所有的技巧都不是问题之后，再去追求的，就是一种更高层次的境界了。这就是刘宇凡他们现在所处的情形。

    “原来，演奏《柴一》的时候，应该是这样处理的，我还以为，直接以原速过去就好了呢。”听着梅尔计诺夫讲起了柴一，刘宇凡听得津津有味。在不久之前，他还和王羽佳合作演奏了这首作品，虽然他只是做为副钢琴出现，但